--I-- ChopinLiveS --I--

Cumhuriyetimizin 87. Yaşı Kutlu Olsun...

2010-10-24T06:45:00.000-07:00

28 Ekim’de perşembe saat 11:00 da Mersin Yenişehir Belediyesi’nin salonunda kutlayacağımız Cumhuriyet Bayramı parçalarımızın müziklerini ve sözlerini sizlerle paylaşıyorum. Hepimizin Cumhuriyet Bayramı kutlu olsun…

60. Yıl Marşı

http://www.4shared.com/file/li_E-LVz/60_yl_mar.html

Cumhuriyet Marşı

http://www.4shared.com/file/_L-ghL5l/Cumhuriyet_Mar.html

Onuncu Yıla Mektup

http://www.4shared.com/file/dGz43-1N/Onuncu_Yla_Mektup.html

Harb Okulu Marşı

http://www.4shared.com/file/WB5BOYoK/Harb_Okulu_Mar.html

10. Yıl Marşı

http://www.4shared.com/file/DF8v0unh/10_Yl_Mar_Kenan_Doulu.html

Parçaların Sözleri

http://www.4shared.com/file/-c4AyIoG/Paralarn_szleri.html

TRT, “2011 TRT Popüler Çocuk Şarkıları Yarışması” adı altında bir yarışma düzenliyor.

2010-09-12T08:34:00.001-07:00

TRT, “2011 TRT Popüler Çocuk Şarkıları Yarışması” adı altında bir yarışma düzenliyor.

TRT, çocuk müzikleri repertuarını zenginleştirmek ve 2000’li yılların çocuk müziğine örnek olması amacıyla “2011 TRT Popüler ÇocukŞarkıları Yarışması” adı altında bir yarışma düzenliyor.

Yarışmanın özelşartnamesi Ankara'da TRT Genel Müdürlüğü Müzik Dairesi Başkanlığı'ndan; İstanbul, İzmir, Trabzon, Diyarbakır, Çukurova, Erzurum ve Antalya'da TRT Müdürlüklerinden temin edilebilir. Ayrıca, kurumun www.trt.net.tr adresinden de yarışmanın şartnamesine ulaşılabilir.

Yarışmaya son katılım tarihi 5 Kasım 2010 günü saat 17.00

CHOPİN'İN HAYATI

2010-06-07T05:30:00.001-07:00

Büyük bestekarlardan F. Chopin'in yaşamını anlatan bir belgesel...

http://hotfile.com/dl/45192910/ef6c6d8/FredericCHOPIN.part1.rar.html
http://hotfile.com/dl/45192934/65c44a4/FredericCHOPIN.part2.rar.html
http://hotfile.com/dl/45192939/58f115f/FredericCHOPIN.part3.rar.html

CUMHURİYETİMİZİN 86. YILI KUTLU OLSUN...

2009-10-29T05:43:00.000-07:00

MUSTAFA KEMAL'İ DÜŞÜNÜYORUM

Mustafa Kemal'i düşünüyorum;
Yeleleri alevden al bir ata binmiş
Aşıyor yüce dağları, engin denizleri,
Altın saçları dalgalanıyor rüzgârda,
Işıl ışıl yanıyor mavi gözleri...

Mustafa Kemal'i düşünüyorum;
Yanmış, yıkılmış savaş meydanlarında
Destanlar yaratıyor cihanın görmediği
Arkasından dağ dağ ordular geliyor
Her askeri Mustafa Kemal gibi.

Mustafa Kemal'i düşünüyorum;
Gelmiş geçmiş kahramanlara bedel
Hükmediyor uçsuz bucaksız göklere.
Al bir ata binmiş yalın kılıç
Koşuyorlar zaferden zafere...
Mustafa Kemal'i düşünüyorum;
Ölmemiş bir Kasım sabahı!
Yine bizimle beraber her yerde.
Yaşıyor dört köşesinde vatanın
Yaşıyor damar damar yüreklerde.
Mustafa Kemal'i düşünüyorum:
Altın saçları dalgalanıyor rüzgârda,
Mavi gözleri ışıl ışıl görüyorum.
Uykularıma giriyor her gece.
Elllerinden öpüyorum.

Ü.Yaşar OĞUZCAN

BAŞIMIZ SAĞOLSUN, DEĞERLİ HOCAMIZ NEVİT KODALLI BİZDEN AYRILDI.

2009-09-03T12:18:00.001-07:00

Mersin'in Erdemli ilçesinde önceki gün geçirdiği kalp krizi sonucu hayatını kaybeden besteci ve kompozitör Nevit Kodallı (85), son yolculuğuna uğurlandı. Devlet Sanatçısı Kodallı'nın cenazesi, bekletildiği Özel IMC Hastanesi'nden alınarak cenaze aracı ile Mersin Kültür Merkezi'ne getirildi.
Kodallı'nın eşi Olcay ile oğulları, Marmara Üniversitesi Tıp Fakültesinde öğretim görevlisi Prof. Dr. Nihat Kodallı ve İstanbul Opera ve Balesi Şefi Murat Kodallı, salonda taziyeleri kabul etti. Burada düzenlenen tören bir dakikalık saygı duruşu ve İstiklal Marşı'nın okunması ile başladı. Kodallı'nın öz geçmişinin okunduğu törende, sanatçının daha önce Mersinlilere yönelik yaptığı konuşma sinevizyon eşliğinde salondakilere izletildi.
Kodallı'nın oğullarından Nihat Kodallı, törende yaptığı konuşmada, ''Onun yaratıcılığını ve hayatını devam ettirmesi, geliştirmesi ve daha mutlu olması için yardımcı olan başta Polifonik Korolar Derneği olmak üzere İçel Sanat Kulübü'ne, akrabalarımız ve dostlarımıza onun adına teşekkür ediyorum. Babam lafı ne eksik, ne de fazla söyleyen insandı. Böyle durumda da söyleyeceği tek şey 'hakkınızı helal' edin olacaktı. Bizi kucaklayan ve destekleyen Mersinimize teşekkür ediyoruz'' diye konuştu.

VALİ AKSOY: KODALLI'NIN GELDİĞİ NOKTA, MERSİNLİLER OLARAK BİZLERİ GURURLANDIRIYOR
Mersin Valisi Hüseyin Aksoy da önemli bir değeri kaybetmenin üzüntüsünü yaşadıklarını söyledi.
Mersin'in yetiştirdiği ve Cumhuriyet'le yaşıt sayılabilecek Kodallı'yı son yolculuğa uğurlamak için bir araya geldiklerini belirten Aksoy, şöyle konuştu:
''Kodallı, kültür ve sanat faaliyetlerinin daima içinde yer alan ve her türlü etkinlikte yapabileceği katkıyı sunmak için büyük bir özveri içerisinde çalışan değerli bir büyüğümüzdü. Eserleri, besteleri, çalışmaları, çocuk yaşta ilgi duyduğu müziği geliştirme adına verdiği mücadele sonrasında geldiği nokta, Mersinliler olarak bizleri gururlandırıyor.''
Devlet Sanatçısı Kodallı'nın kentte kültür ve sanatın gelişmesinde, opera ve balenin daha ileri noktaya taşınmasında önemli katkılar sunduğunu vurgulayan Aksoy, ''Onun eserleri ve çalışmalarını yaşatmak bizlerin görevi olacak. Mersinli olarak böyle bir sanatçıya sahip olduğumuz için gururluyuz, ancak böyle bir değeri kaybettiğimiz için de üzgünüz'' dedi.
Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü Rengim Gökmen de Nevit Kodallı'nın güçlü bir kişi olduğunu, bu gücünü de bilimsel ve sanatsal birikiminden aldığını söyledi. Kodallı'nın Büyük Önder Atatürk'ün gösterdiği muasır medeniyet yolunda unutulmaz bir lokomotif olduğunu ifade eden Gökmen, şunları kaydetti:
''Bazı noktalarda ona karşı eksik kaldığımızı düşünüyorum. Oysa ki o, görevini yerine getirmiş bir sanatçıydı. Biz ise ona karşı görevimizi tam olarak yapabildik mi? Bundan sonra onun eserlerini yaşatarak ona olan eksik görevimizi tamamlamaya çalışacağız. Onun yapmış olduğu hizmetlerin 10'da birini gerçekleştirebilirsek, sanıyorum büyük iş yapmış olacağız.''
Kodallı'nın Türk Bayrağına sarılı tabutunu selamlayan Gökmen, ''Sayın hocam, bize öğrettikleriniz için şükranlarımızı sunuyoruz. Bütün opera ve bale sanatçıları adına önünüzde saygıyla eğiliyoruz'' dedi.
ADINI YAŞATMA GİRİŞİMİ
Büyükşehir Belediye Başkanı Macit Özcan ise Kodallı'nın kentte kültür ve sanatın gelişmesine önemli katkılar sunduğunu söyledi.
Kodallı'nın özellikle Uluslararası Mersin Müzik Festivali'nin gelişmesinde önemli payı olduğunu belirten Özcan, adının yaşatılması adına bir caddeye isminin verilmesi ve heykelinin dikilmesi için Valilik ile istişare içinde çalışacaklarını kaydetti.
MDOB Müdürü Hasan Alptekin, eski MDOB Müdürü Selman Ada, Mersin Ticaret ve Sanayi Odası Meclis Başkanı Faik Burakgazi ve Mersin Sanayici ve İşadamları Derneği Başkanı Ali Doğan'ın konuşma yaptığı törene katılanlar sahne ortasına yerleştirilen Kodallı'nın naaşını selamladı. Polis mangası eşliğinde cenaze aracına konularak Müftü Camine götürülen Kodallı'nın cenazesi, öğleyin kılınan cenaze namazının ardından Mersin Şehir Mezarlığı'nda toprağa verildi.

NEVİT KODALLI’NIN HAYATI (Doğum 12 Aralık, 1924, ölüm 1 Eylül, 2009 Limonlu, Mersin) Türk besteci, kompozitör.

Ortaokulu Mersin’de bitiren Nevit Kodallı, 1939 yılında Ankara Devlet Konservatuarı Kompozisyon bölümüne girdi. Necil Kazım Akses ile kompozisyon, Ferhunde Erkin’le piyano, Ernst Preatorius ve Hasan Ferit Alnar’la teori ve müzik tarihi çalıştı. Konservatuarın ileri devresini 1947’de bitiren besteci, 1948’de devlet bursuyla Fransa’ya gönderildi. Paris’te Ecole Normale de Musique’de Arthur Honegger’in kompozisyon, Jean Fornet’nin orkestra şefliği öğrencisi olarak çalışan besteci, ayrıca Nadia Boulanger’den özel dersler aldı.

1953'de yılında Türkiye'ye dönen Nevit Kodallı, aynı yıl Ankara Devlet Konservatuarı’nda kompozisyon öğretmenliğine getirildi. 1955 – 1991 yılları arasında Ankara Devlet Opera ve Balesi’nde orkestra şefliği, 1971 – 1981 yılları arasında Devlet Balesi’nde yönetmenlik, 1989 – 1993 arasında Ankara Konservatuarı’nın müzik ve müzikoloji bölümü başkanlığı yaptı. Kültür Bakanlığında "bakan danışmanı" olarak çalıştı.

Emekli olduktan sonra Mersin’e yerleşen Nevit Kodallı, Çukurova Devlet Konservatuarı’nda dersler verdi ve Mersin Filarmoni Derneği’nin danışmanlığını yaptı.

Oğlu Murat Kodallı da piyanist ve orkestra şefidir. Oğlunun eşi Yelda Kodallı ise Koloratur soprano'dur.

Devlet Sanatçısı Prof. Dr. Nevit Kodallı'nın (85) 01.09.2009 tarihinin akşam saatlerinde, Limonlu Beldesi'ndeki Orta Doğu Teknik Üniversitesi, Deniz Bilimleri Enstitüsü'ne ait plajda denize girdiği sırada aniden fenalaştı. Eşi Olcay Kodallı hemen sağlık ekiplerini çağırdı ancak Kodallı, hastaneye götürülürken yolda yaşamını yitirdi. Kalp krizi nedeniyle hayatını kaybettiği belirtilen Kodallı'nın naaşı, Erdemli Devlet Hastanesi Morgu'na kaldırıldı. Nevit Kodallı yaklaşık 4 ay önce de beyin kanaması geçirmişti.

valses and ballades

2009-06-24T13:18:00.001-07:00

Grand Valse Brillante op. 18 3 Valses op. 34
Valse op. 42
Valses op. 64 # 1 and # 3
2 Valses op. 69
3 Valses op. 70
4 Ballatas op. 23, op. 38, op. 47, op. 52

http://rs259.rapidshare.com/files/237696283/chopin_walz_ball.rar

100 Piano Solo's Book

2009-04-23T14:37:00.000-07:00

http://rapidshare.com/files/117489650/100_Piano_Solo_s__Book_.pdf

2009-04-23T11:34:00.000-07:00

MUTLU BAYRAMLAR ÇOCUKLAR...

Chopin 21 Nocturne scores

2009-03-25T15:02:00.000-07:00

Chopin Nocturne arayanlar buraya...

http://www.4shared.com/file/61161259/ca6d59a9/Chopin_21_Nocturnes

Çanakkale'de Yaşanan Gerçekler...

2009-03-18T14:06:00.000-07:00

TÜM DOSTLARIN YENİ YILI KUTLU OLSUN...

2008-12-31T12:01:00.000-08:00

Camille Saint-Saëns - Le Carnaval des Animaux

2008-12-23T05:22:00.000-08:00

1. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 1. Introduction & Royal March Of The Lion (2:25)
2. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 2. Hens & Cockerels (0:42)
3. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 3. Wild Asses (0:34)
4. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 4. Tortoises (2:56)
5. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 5. The Elephant (1:35)
6. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 6. Kangaroos (1:03)
7. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 7. Aquarium (2:35)
8. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 8. Persons With Long Ears (0:49)
9. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 9. The Cuckoo In The Depths Of The Woods (2:18)
10. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 10. Aviary (1:15)
11. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 11. Pianists (1:26)
12. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 12. Fossils (1:17)
13. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 13. The Swan (3:10)
14. Martha Argerich, Nelson Freire, Gidon Kremer, Etc. - Saint-Saëns: Carnival Of The Animals - 14. Finale (2:01)
15. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Ridout: Ferdinand The Bull (10:45)
16. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Des Ochsen (2:01)
17. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Der Maus (0:29)
18. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Der Katze (1:26)
19. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Des Hundes (1:30)
20. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Der Ameise (1:12)
21. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Der Elefanten (2:12)
22. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Der Schildkröte (1:30)
23. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Der Giraffe (1:14)
24. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Des Affen (0:48)
25. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Des Hahnes (0:32)
26. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Des Alten Gaules (2:25)
27. Gidon Kremer, Elena Bashkirova - Meschwitz: Tier-Gebete - Gebet Des Schmetterlings (1:16)
28. Gidon Kremer, Alois Posch - Ridout: Little Sad Sound (11:31)

http://rapidshare.com/files/22771585/Saint-Saens.rar.html
Dosya şifresi: www.pcmuzik.com

CHOPİN NOCTURNE (Chopin1849'un isteği)

2008-12-01T05:58:00.000-08:00

C SHARP NOCTURNE Op:27

http://rapidshare.com/files/169149806/OP27_1.zip

2008-11-16T23:09:00.001-08:00

ÖĞRETMENLER GÜNÜMÜZ KUTLU OLSUN...

Öğretmenler gününde kullanacağım şarkılar;

http://rapidshare.com/files/163963460/24_Kas__305_m_oe__287_retmenler_Guenue.rar

2008-11-16T22:39:00.000-08:00

BENİ DE GÖTÜR AYDINLIĞINA

İçimde ufkuma çizdiğin dağlar,
Adına gül gibi uzanıyorum.
Her çığlık kahrın önünde ağlar,
Seni yüreğimle selâmlıyorum.

Nasıl gizler yüreğini bir çocuk,
Islak yorganının karanlığına?
Sığmaz düşlerime bu koca boşluk,
Al beni de götür aydınlığına..

Ziller çalsın, yine sen dağları çiz,
Sevginin rengine boya suları.
Kucaklasın hasretimi bu deniz,
Büyüsün ellerinde güneşin yolcuları.

Bütün yıldızları sersem geceye,
Bütün çocuklara seni anlatsam,
Adın sığmaz kurduğum her tümceye,
Kıyametler kopar seni unutsam...

Nuri PEKÖZ'e sonsuz teşekkürler...

2008-11-09T11:17:00.000-08:00

ATATÜRK'ÜN HAKKINDA BİLİNMESİ GEREKEN 30 ŞEY

1. "ATA" LAFINI SEVMEZDİ

"Atatürk" hitabını ilk kez dönemin Türk Dil Kurumu Başkanı bir konuşmasında kullanmış, Mustafa Kemal de çok beğenerek soyadı olarak almıştı. Kendisine " Ata " diye hitap edilmesinden hiç hoşlanmazdı.

2. EN SEVDİĞİ YEMEK

Manastır Askeri Lisesi yıllarından kalan bir alışkanlıkla hayati boyunca en sevdiği yemek kuru fasulye ve pilav olarak kaldı. Tatlıya düşkün değildi ama cani istediğinde çok sevdiği gül reçelini tercih ederdi.

3. EN BÜYÜK HAYALI DÜNYA TURUNA ÇIKMAKTI

Ömrü yetseydi bir dünya turuna çıkıp Türk dili ve tarihi üzerindeki çalışmalarını genişletmek en büyük hayaliydi.

4. BAŞUCU KİTABI "ÇALIKUŞU" YDU

Binlerce kitabi vardı. Ama bunların arasında bir tanesini hayati boyunca hatta cephede bile başucundan ayırmadı. Reşat Nuri Güntekin'in ünlü Çalıkuşu" romanını hep yanında taşır, her gün rasgele bir yerinden açar, birkaç sayfa okurdu.

5. KABUL SALONUNDA Kİ AT YAVRUSU

Atlardan sonra en sevdiği hayvan köpekti. "Fox" adini verdiği köpeği, Gazi`nin yatağının ayak ucunda uyurdu. Hayvanlara düşkünlüğü o dereceydi ki bir gün misafirlerinin de görebilmesi için yeni doğmuş bir tayla annesinin Çankaya Köşkü kabul salonuna getirilmesini bile emretmişti.

6. TAM BİR SALON ADAMI

En sevdiği dans valsti. Müzik zevki çeşitlilik gösteriyordu. Klasik Bati müziği dışında Anadolu ezgilerini de severek dinlerdi.

7. GÖMLEKLERİNİN TÜMÜ BEYAZDI

Gömleklerinin hepsi beyazdı. Bu gömlekler ilk yıllarda İsviçre`de özel olarak dikilirken sonra yerli malı kullanma kampanyasına öncülük edebilmek için Beyoğlu`nda bir terziye diktirilmeye başlanmıştı.

8. DOLABINDA LACİVERT'E YER YOKTU

Takım elbiselerinin tasarımlarını hep kendisi çizerdi. Lacivert takım giymeyi sevmezdi.

9. ÖLÇÜLERİ

Boyu 1.74 idi. Hayatinin son dönemlerine kadar 76 olan kilosu hastalığının ilerlemeye başlamasıyla 46'ya kadar düşmüştü. 43 numara siyah rugan ayakkabı giyerdi.

10. RUMELİ ŞİVESİ

Özenli ve temiz bir Türkçe konuşurdu. Ancak bazı kelimeleri Rumeli şivesiyle telaffuz ederdi.

11. HAZİN BİR HİKAYE

Hayatında bir dönem çok önemli yer tutan Mustafa Kemal`in evlenmesinden sonra hayatına trajik bir şekilde son veren Fikriye Hanim`in mezarının nerede olduğu bilinmiyor.

12. CUMHURBAŞKANLIĞINDAN SIKILIYORDU.

Hayatinin çoğunu geçirdiği savaş cephelerinden sonra Cumhurbaşkanı olarak geçirdiği yıllar ona bir tecrit yaşantısı gibi geliyor, çok sevdiği halkından ve sade bir vatandaş yaşamından uzaklaştığını düşünüyordu.

13. PAPA`NIN TEMSİLCİSİNE ELBİSE

Kıyafet Kanunu çerçevesinde tüm din adamlarının dini kıyafetleriyle sokağa çıkmaları yasaklanınca, Monsenyör Roncalli`ye kendi terzisi Kemal Milaslı eliyle bir koleksiyon hazırlattı.

14. KENDİSİ TIRAŞ OLMAZDI

Sabah kahvaltılarıyla arası hiç hoş değildi. Yataktan kalkar kalkmaz odasındaki divanin üzerine bağdaş kurarak oturur, günün ilk kahvesini sigarasını içerdi. Bir özelliği de kendi kendine tıraş olmamasıydı.

15. DÜZEN TAKINTISI VARDI

Evlerde bile eğri duran eşyaları düzeltmeden rahat edemezdi.

16. HOŞGÖRÜLÜ LİDER

Köylünün birinin gazete kağıdına sardığı tütünü içmeye çalışırken eli yanmış, "Alın bunu kendi içsin" diyerek Atatürk`e küfretmişti. Mahkemeye çıkarılacaktı. Atatürk olayı dinledikten sonra "Onu mahkemeye vereceğinize doğru dürüst sigara içmesini temin edin" dedi.

17. SİGARA PAZARLIĞI

Hastalığının başlangıcında kendisini muayene eden Dr.Fissinger günde kaç paket sigara içtiğini sormuş, Atatürk "sekiz" demişti. Doktor bunu günde bir pakete indirmesi gerektiğini söyleyince gülümseyerek cevap vermişti :" Ben zaten bir paket içiyorum. Bundan sonra bunu sizin izninizle yapacağım".

18. "BU NASIL HALKÇILIK?"

Bir sabah milletvekilleri ile trene binmişti. Kondüktörün milletvekillerinden bilet parası almamasına şaşırmış nedenini sormuştu. Trenin milletvekillerine bedava olduğunu örgenince epey sinirlenmiş, "Ne de güzel halkçılık ama" demişti.

19. "LAİKLİK ADAM OLMAKTIR!"

İlk mecliste bir oturum sırasında üyelerden biri laikliğin ne manaya geldiğini anlamadığını söyleyince Gazi çok sinirlenmiş ve elini kürsüye vurarak bir din bilgini olan üyeye cevap vermişti : "Adam olmak demektir hocam, adam olmak! "

20. KURBANLARI BAĞIŞLARDI

Gittiği yurt gezilerinde kendisi için kurban edilen hayvanlara bakamaz böyle durumlarda sırtını döner yada kesilmelerini engellerdi.

21. YABANCI DİLE MERAKI

Askeri lisede öğrenmeye başladığı Fransızca'yı sonraki yıllarda geliştirdi. Zengin bir kelime bilgisi vardı. Konuşurken araya Fransızca sözcükler de eklerdi.

22. FASULYESİNE POKER

Kumardan hoşlanmaz ama arkadaşlarıyla fasulyesine poker oynardı. Oyun sonunda kazandıklarını iade ederdi.

23. KAN GÖRMEYE DAYANAMAZDI

Cephelerde düşmanla göğüs göğüs'e savaşmış biri olarak en ilginç özelliği savaş meydanları dışında kan görünce fenalaşmasıydı.

24. KULAKLARI DUYAN TEK KİŞİ

Fransız tarihçisi Herriot Ankara`ya geldiğinde Gazi`nin kulaklarının duyuyor olmasına şaşırmış anılarında bunu espirili bir dille anlatmıştı :"T.C`de bir tane kulakları duyan kişi var onu da Cumhurbaşkanı yapmışlar".

25. BİR RİCASI

Bir gün halk arasında dolaşırken kara çarşaflı bir kadına rastlamış, "Hafız Hanım benim hatırım için başındaki örtüyü açar mısın ?" diye sormuştu. Kadın çarşafını açarak, Atatürk' ün ellerini öptü.

( * http://arsiv.hurriyetim.com.tr/hur/turk/99/05/06/yazarlar/15yaz.htm

* Ali Kılıç; Kemal Arıburnu, Ayyaldız Matbaası- Ankara 1960 ‘Atatürk Anekdotlar, Anılar’, s: 197 )

26. BİLARDO VE YÜZME

Sportmen kişiliği vardı. Her gün at biner , yüzmeye gider ve bilardo oynardı.

27. EN BAŞARILI DERS.

Eğitim hayatı boyunca en basarili dersi matematikti. Pozitif bilimlere ilgisi hayati boyunca sürdü.

28. YAĞCILARA GEÇİT YOK

Yağcılara çok kızardı. Bir akşam sofrasında kendisine gereksiz şekilde iltifat eden Abdülhak Hamit`e müdahale etti.

29. SON YILBAŞI GECESİ

1937`yi 1938`e bağlayan son yılbaşı gecesini Dışişleri Bakanı Tevfik Rüştü Aras ile baş başa geçirmişti. O gece dolabındaki bazı elbiseleri bakana hediye etmişti.

30. KÖŞKTEKİ GÜVERCİNLİK

Kuşları çok severdi. Çankaya Köşkü`nde özel bir bakicinin ilgilendiği güvercinliği vardı.

2008-10-28T13:02:00.000-07:00

TÜM TÜRK HALKININ CUMHURİYET BAYRAMI KUTLU OLSUN...

Chopin'in Kalbi

2008-07-10T11:12:00.000-07:00

Besteci ve piyanist Frederic Chopin'in Polonya'da konyak dolu bir kapta muhafaza edilen kalbine DNA testi yapmak isteyen uzmanlar, böylece kendisinin tüberkülozdan değil de sistik fibrosisten öldüğünü göstererek bu hastalıktan muzdarip olanlara moral vermeyi amaçlıyor.
Ancak doktorların bu testi yapmak üzere doku örnekleri almak için Kültür Bakanlığı'na yaptığı başvuru tartışma yarattı.
Bazı kesimler Chopin'in kalbinin incelenmesinin ulusal bir ikonun anısına büyük saygısızlık olduğu görüşündeler.
Polonyalı tıp uzmanlarına göre; 39 yaşında ölen bestecinin kalbine yapılacak DNA testi sonucunda Chopin'in aslında sistik fibrosis hastalığından öldüğünü kanıtlamak mümkün.
Polonyalı doktor Wojciech Cichy, Chopin'de hayatı boyunca görülen Semptomların, akciğerleri kalın ve yapışkan mukoza ile genetik bir hastalık olan sistik fibrosis belirtileri olduğunu iddaa ediyor.
Cichy, "Chopin çocuk yaştan beri göğüs enfeksyonları ile öksürükten muzdaripti. 1,70 boyuna 40 kilo ağırlığıyla kronik zayıflıkta çekiyordu. Eğer Chopin'in sistik fibrosis olduğunu kanıtlayabilirsek bu özellikle onun gibi başarılara ulaşabileceklerini görecek çocuk hastalarımıza ilham kaynağı olacaktır" dedi.
Choğin'in kendi vasiyeti üzerine Paris'te öldükten sonra alkolle dolu kristal bir kavanoza konularak 1849'da ablası Ludwika tarafından Polonya'ya getirilen kalbi, cenazesinin de gömülü olduğu Pere Lachaise mezarlığında duruyor.

23 Haziran 2008 Hürriyet

Chopin Noturnes ...

2008-06-30T06:12:00.001-07:00

Nocturne Op:9. (1,2,3)

http://www.4shared.com/file/53304901/59d2786c/OP9_1.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

http://www.4shared.com/file/53304900/2ed548fa/OP9_2.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

http://www.4shared.com/file/53304897/60b10c27/OP9_3.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Nocturne Op: 15. (1,2,3)

http://www.4shared.com/file/53305648/f7822594/OP15_1.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

http://www.4shared.com/file/53305645/89335929/OP15_2.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

http://www.4shared.com/file/53305643/6050fc1c/OP15_3.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Nocturne Op: 27. (1,2)

http://www.4shared.com/file/53305650/e0429ce7/OP27_1.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

http://www.4shared.com/file/53305649/80851502/OP27_2.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Nocturne Op: 37. (1,2)

http://www.4shared.com/file/53307733/84dac867/OP37_1.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

http://www.4shared.com/file/53307739/640f2179/OP37_2.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Nocturne Op: 32. (1,2)

http://www.4shared.com/file/53307736/f4b03ce8/OP32_1.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

http://www.4shared.com/file/53307734/1abe5dc4/OP32_2.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Nocturne Op: 48. (1,2)

http://www.4shared.com/file/53307738/130811ef/OP48_1.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

http://www.4shared.com/file/53307737/83b70c7e/OP48_2.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

BESTEKAR AVNİ ANIL VEFAT ETTİ...

2008-06-14T02:47:00.001-07:00

İZMİR - Ünlü Bestekar Avni Anıl, İzmir'de vefat etti. ''Mihrabım'', ''Bu Akşam Bütün Meyhanelerini Dolaştım İstanbul'un'' gibi sevilen şarkıların bestekarı Avni Anıl, İzmir'de yaşamını yitirdi. 80 yaşında vefat eden bestekarın, nefes darlığı rahatsızlığı bulunduğu ve bir süredir bu hastalık nedeniyle tedavi gördüğü bildirildi. 120'yi aşkın eseri bulunduğu bildirilen Avni Anıl evli, 3 çocuk babasıydı.

14 Haziran 2008 Cumartesi -- 12:29:00

"Rüya gibi uçan yıllar"da

ömrünün 60 yılını notalar arasında geçiren

bestecimiz Avni Anıl'la

"Biraz kül biraz duman"lı bir sohbet...

Bestelerini zaman zaman mırıldandığım değerli bestekar Avni Anıl'la yapmış olduğum "Biraz Kül Biraz Duman"lı sohbetime geçmeden önce, zaman zaman Berlin'e geldiğinde sohbet etme fırsatını bulduğum değerli bestecilerimizden İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestra Şefi Selman Ada ile "tiyatro-müzik ilişkisi üzerine" yaptığım sohbetimden bir bölüm aktarmak istiyorum:

"Bir tiyatro oyuncusu -birkaç istisna hariç- başka bir dilde oynayamadığı için oyunculuk yeteneğini de sadece kendi dilinde gösterebilmekte. Bu açıdan baktığımızda opera, müziğin sınır tanımayan direkt iletişimi sayesinde tercüme sorununu aşmakta, opera oyuncuları sanatlarını çok farklı ülkelerde ve dillerde sergileyebilmektedir. Opera aslında müziğin ağırlıklı olduğu bir tiyatro türüdür. Müzikli tiyatro oyunlarına baktığımızda önceleri operetin, daha sonra da sinemanın ortaya çıkmasıyla müzikallerin yaygınlaştığını görüyoruz. Opera, tiyatronun, dansın ve müziğin birleşmesinden doğan ve dil farkı sorununu epeyce azaltan bir türdür. Ancak (hiç müziksiz de olsa) elbette tiyatro oyunu tiyatro oyunudur. Bazen tiyatro oyunlarında sadece enstrümantal müzik kullanıldığını görüyoruz. Burada müzik, dramı desteklemek için kullanılmaktadır. Tiyatro, dans ve müzik

ritüellik sanatlarıdır. Bu ortak paydada mükemmel buluşurlar. Bu üç temel sahne sanatından her biri ister tek başına ister külliyen olsun, insan zihni sayesinde vücut bulmaktadır. İş, ustaların ustalığına kalıyor.

Sahnede sözün girdiği her koşulda tiyatro vardır.

İnsanı insan yapan tiyatro..."

1988 yılından bu yana, klasik Türk müziğinin otantik yapısından ödün vermeden, Berlin ve Almanya'nın çeşitli kentlerinde sayısız konserler veren Berlin Klasik Türk Müziği Derneği, 15. yılını 60 yıldır Türk sanat müziğine değerli eserler vermiş olan besteci Avni Anıl'la kutladı. SFB Radio Multikulti Türkçe Bölümü'nün de desteği ile SFB konser salonunda, Dündar Atalay'ın ve Avni Anıl'ın yönetiminde Avni Anıl'a ait 23 eser yorumlandı.

Şarkılarından birçoğu, son 50 yılın en sevilen şarkıları oldu. "Biraz Kül Biraz Duman", Ağla Gitar", "Aşk Bu Değil Yapma Güzel", "Bir Ateşim Yanarım", "Sevmiyorum Seni Artık", "Akşamın Olduğu Yerde Bekle Diyorsun"... gibi. Sizlere 60. sanat yılını kutlayan çağdaş bestecimiz Avni Anıl'la yaptığım kısa sohbetimi sunuyorum.

60 yıllık sanat yaşamınızı özetler misiniz?

1928 yılında İstanbul'da doğdum. 1943 yılında Üsküdar Halkevi'nde müzik eğitimi almaya başladım. Yani 1943 yılından bu yana 60 yıldır notasız bir günüm olmadı. Müziğin temel bilgilerini aldığım yedi yıl içerisinde Emin Ongan'dan ders aldım. Refik Fersan, Sadettin Kaynak ve Sadi Işılay'dan yararlandım. 150 civarında beste yaptım. 1955 yıllarında çeşitli

gazetelerde sanat yazıları yazdım. Yine bu yıllarda İstanbul Radyosu'nda redaktörlük, 70'li ve 80'li yıllarda İzmir Radyosu'nda Türk Müziği Şube Müdürlüğü yaptım. 1967-72 yılları arasında "Musiki ve Nota" adlı 5 ciltlik dergi, "Anılar ve Belgelerle Musikimiz Sözlüğü" adlı 5 ciltlik kitap, "Bestecilerimizden Ezgiler" adlı notalı fasiküller yayınladım. Bunların dışında, Kültür Bakanlığı İzmir Devlet Korosu'nda uzman sanatçılık, Devlet korolarında sınav komisyon üyeliği, Bursa ve Adana Konservatuarlarını kurma çalışmalarında bulundum. TRT televizyonlarında "Bir Besteci", "Musikimizden Portreler", "Sözden Söze" gibi programların metin yazarlığını ve müzik yönetmenliğini yaptım.

İlk besteniz ve hangi bestenizle tanındınız?

İlk bestemi 1951 yılında yaptım. Rast makamında "Sordular Mecnuna" adlı bir beste idi. Hicaz makamındaki "Dil Şad Olacak" adlı bestemle de tanındım. Arkasından Nihavend makamındaki "Biraz Kül Biraz duman" adlı bestem gelir.

En son bestenizi ne zaman yaptınız?

Bir ay evvel yaptım. Bugünlerde Türkiye radyolarında dinleyeceksiniz. Artık öyle bir dönemdeyiz ki, bizim yolumuzda çalışan bestecilerin özel televizyonlar ve piyasadaki kasetlerle ilgisi yok!.. Ancak TRT'de ve bu tip halka açık konserlerde dinleyebilirsiniz. Son bestem "Sen Gelmeyi Bilmiyorsun" dizeleriyle başlıyor.

Önceleri tek TRT vardı, oysa şimdi bir sürü tv programı var. Aralarındaki reyting savaşına ne diyorsunuz?

Rekabet güzel. Ancak özel televizyonların çoğalması yozlaşmayı da beraberinde getirdi. Reyting uğruna kalitesiz işler yapılıyor. Değişiklik olmalı, ancak değişim, gelişmeyi ve kaliteyi de beraberinde getirmeli...

Son senelerde neler yapıyorsunuz?

Bütün Türkiye'yi ve yurtdışını geziyorum. Ülkemi köy köy, ilçe ilçe dolaşıyorum. Üniversite koroları, devlet koroları, üniversite dersleri, panellerde bulunuyorum. 60 yıldır dolaşıyorum.

Evet, şarkılarından birçoğunun son 50 yılın en sevilen şarkıları olan ve devamlı mırıldandığımız; "Biraz Kül Biraz Duman", "Mihrabım Diyerek", "Gözlerin Bir Aşk Bilmecesi Sorar Gibi", "Kader Kime Şikayet Edeyim", "Bir Ateşim Yanarım", "Ayrılık", "Yağmur Duası"... gibi besteleri Türk sanat müziğine kazandıran değerli bestekar Avni Anıl'ın 60. sanat yılını ben de kutluyorum.

ADEM DURSUN / MERHABA / BERLİN

İNSAN HAKLARI VE ADALET II. SEMPOZYUM

2008-06-14T00:51:00.001-07:00

PROGRAM

İNSAN HAKLARI VE ADALET

II. SEMPOZYUM

21-22 Haziran 2008 Ankara

Yer : İnşaat Mühendisleri Odası Necatibey Caddesi No: 57 Kızılay- ANKARA

Merhaba dostlar,

2. Sempozyum ana temasını “İnsan hakları ve Adalet” olarak belirledik. insan hakları denildiğin de hangi insandır konu bahsi olan ve hangi kültürün, hangi çevrenin, hangi tarihsel-toplumsal bütünlüğün bir parçasıdır? Ve adalet hangi zamanda, hangi koşullar altında kime uygulanırsa “Adalet” tir ve insanın insanlığının gelişmesine katkıda bulunur?

Gelin bu soruları hep birlikte soralım. Çünkü biz; İnsan haklarının güvence altına alındığı, hukukun temellendirdiği, insanlık ve insan olarak eşitliğe dayanan bir yaşamı hak ettiğimize inanıyoruz.

Gelin çözüm yollarını birlikte belirleyelim. Çünkü biz; birlikte değişebileceğimize, değiştireceğimize inanıyoruz.

Bu yolculuğun harcını DOSTLUK’ la karmak,

Türküsünü DAYANIŞMA’ yla yakmak isteyenlere çağrımızdır:

Yönetim Kurulu Düzenleme Kurulu:

CAHİT AKÇAM

KAAN YENCE

ÇAĞDAŞ SAYAN

İBRAHİM ARSLAN

BURCU DOĞAN

DUYGU ALPTEKİN

ALİ BAŞPINAR

ADNAN MİRHANOĞLU

EMRAH YILDIZ

VELİ SEVİL

MERİÇ KÜKRER

CEREN CEYLAN

SÜLEYMAN DENİZ

SELİM ÖZTOP

ALİ GEZER

PROGRAM:

1. GÜN- 21 Haziran 2008 Cumartesi

10.00- 10.10 Açılış Çağdaş SAYAN Düzenleme Kurulu Adına

Cahit AKÇAM Yönetim Kurulu Adına

10.10- 10.30 Müzik Dinletisi Ezgi ATMACA

10.30- 11.15 Konferans “ İNSAN HAKLARI, HUKUK VE ADALET”

Prof. Dr. Mithat SANCAR

BİZ SORGULUYORUZ?

Yoksulluk ve Yoksunlukta Temel İnsan Hakları ve Adalet Sorunları

11.30-12.30 1. Oturum 14.00 -15.00 2. Oturum:

Kolaylaştırıcı: İnci BAYRAKTAR Kolaylaştırıcı: Selen VARDAR

¨ Deniz YALÇIN

¨ Murat Uğur KURT

¨ M. Ümit ARABUL

¨ İnan YALÇIN

</DIV>

Işıl ÖZER

¨ Ela Gönülce HANÇER

¨ Murat ÖZKAN

¨ Olcay DİNÇ

¨ Dilek DURSUN

Her Türlü Ayrımcılık ve Dışlanmada İnsan Hakları ve Adalet Sorunları

15.15-16.15 3. Oturum: 16.30- 17.30 4. Oturum:

Kolaylaştırıcı: Tuba EMİROĞLU Kolaylaştırıcı: Meriç KÜKRER

¨ M. Evrim CEYLAN

¨ Özgür ARSLAN

¨ Çağla ÇETİN

¨ Zeki Can SESKİR

¨ Gonca ŞENTÜRK

¨ Büşra DOĞANER

¨ Gülden Sinem AKYÜREK

</DIV>

¨ Derya DURSUN

¨ Selim ÖZTOP

¨ Suna KİRPİ

¨ Nihal ÖZTÜRK

¨ Fidan SÖNMEZ

¨ Demet ALTUN

¨ Kaan YENCE

</DIV>

2. GÜN 22Haziran2008 Pazar

2. gün , 22.Haziran.2008 Pa

2. GÜN 22 Haziran 2008 Pazar

Çevre ve Kalkınmaya Dayalı İnsan Hakları ve Adalet Sorunları

10.00-11.00 5. Oturum

Kolaylaştırıcı: Demet KENLİÇ

¨ Serap ÖZEN

¨ Adnan MİRHANOĞLU

¨ Ceren CEYLAN

¨ Cevahir Efe AKÇELİK

¨ Çiçek ÇİNKO

</DIV>

Kültürel Haklar ve Adalet Sorunları

11.15-12.30 6. Oturum

Kolaylaştırıcı: Emre KALECİ

¨ Çağdaş SAYAN

¨ Erdal ERKOÇ

¨ Erdinç SEZGİN

¨ Ezgi ÖZCAN

¨ Üzeyir KARAHASANOĞLU

¨ Gamze KARSLI

¨ Devrim KÖROĞLU

ÇÖZÜM NELER OLABİLİR ?

13.30 -14.30 PANEL 1.

“ MESLEKLERİMİZDEN DOĞRU, İNSAN HAKLARI VE ADALET İLİŞKİSİ”

Kolaylaştırıcı: Elif CANLI

“ SOSYAL HAKLAR VE ADALET İLİŞKİSİ ” Selim ÖZTOP,

“ EĞİTİM HAKKI VE ADALET İLİŞKİSİ” Deniz YALÇIN, Çağla ÇETİN

“ SAĞLIK HAKKI VE ADALET İLİŞKİSİ” G. Sinem AKYÜREK

“ ÇEVRE HAKKI VE ADALET İLİŞKİSİ” Erdinç SEZGİN

“ YAŞAM KALİTESİ, GIDA, BARINMA, ULAŞIM, ÇEVRE HAKLARI

VE ADALET İLİŞKİSİ” Gamze KARSLI

“ KÜLTÜREL HAKLAR VE ADALET İLİŞKİSİ “ Ezgi ÖZCAN

Bu panelde eğitim alanları üzerinden oluşturulan altı Atölyenin çalışma sonuçları tartışılacaktır.

Atölye Grup Kolaylaştırıcıları: Veli DUYAN, Murat AYTEKİN, Gönül TANIR, Hasan KIVIRCIK, Kamil TOPÇU, Hürriyet UĞUROĞLU

14.30-15.15 Belgesel izlence

15.15-17.15 PANEL 2.

“İNSAN HAKLARI VE ADALET”

Kolaylaştırıcı: Doğan TILIÇ

¨ Nermin YAVLAL GEDİK “ İNSAN HAKLARI VE ÖZGÜRLÜK”

¨ Tanıl BORA “ KİMLİK VE ADALET”

¨ Betül ALTUNTAŞ “ SİYASAL, EKONOMİK VE SOSYAL POLİTİKALAR”

¨ Sırrı SÜREYYA ÖNDER “ SİNEMADAN BAKIŞ”

17.30-18.30 Çağdaş SAYAN Sonuç Bildirgesinin Okunması

Cahit AKÇAM Kapanış

Poster Bildiri: Erdinç SEZGİN

Fotoğraf Karma Sergisi: Fotoğraf Atölyesi

Karikatür Sergisi: Emre KALECİ

Sempozyum Logo Tasarım: Melike Şölen AKIN

Vivaldi ~ L'Olimpiade

2008-06-04T12:46:00.000-07:00

Disque : 1
1. Sinfonia : Allegro
2. Sinfonia : Andante
3. Sinfonia : Allegro
4. Acte 1, Scène 1 : Recitativo
5. Acte 1, Scène 2 : Recitativo
6. Acte 1, Scène 2 : Superbo Di Me Stesso
7. Acte 1, Scène 3 : Recitativo
8. Acte 1, Scène 3 : Quel Destrier, Che All'Albergo E Vicino
9. Acte 1, Scène 3 : Recitativo
10. Acte 1, Scène 3 : Il Fidarsi Della Speme
11. Acte 1, Scène 4 : Oh Care Selve, Oh Cara Felice Liberta!
12. Acte 1, Scène 4 : Recitativo
13. Acte 1, Scène 5 : Recitativo
14. Acte 1, Scène 5 : Del Destin Non Vi Lagnate
15. Acte 1, Scène 6 : Recitativo
16. Acte 1, Scène E Troppo Spietato Il Barbaro Fato
17. Acte 1, Scène 7 : Recitativo
18. Acte 1, Scène 7 : Piu Non Si Trovano
19. Acte 1, Scène 8 : Recitativo
20. Acte 1, Scène 8 : Mentre Dormi, Amor Fomenti
21. Acte 1, Scène 9 : Recitativo Accompagnato
22. Acte 1, Scène 10 : Recitativo
23. Acte 1, Scène 10 : Ne' Giorno Tuoi Felici

http://rapidshare.com/files/119515399/VLO1.part1.rar

http://rapidshare.com/files/119520701/VLO1.part2.rar

http://rapidshare.com/files/119525923/VLO1.part3.rar

http://rapidshare.com/files/119526888/VLO1.part4.rar

Disque : 2
1. Acte 2, Scène 1 : Recitativo
2. Acte 2, Scène 2 : Recitativo
3. Acte 2, Scène 2 : Se Tu Sprezzar Pretendi
4. Acte 2, Scène 3 : Recitativo
5. Acte 2, Scène 3 : Sta Piangendo La Tortorella
6. Acte 2, Scène 4 : Recitativo
7. Acte 2, Scène 4 : Per Que Tanti Suoi Sospiri
8. Acte 2, Scène 5 : Recitativo
9. Acte 2, Scène 5 : Siam Navi All'Onde Algenti
10. Acte 2, Scène 6 : Recitativo
11. Acte 2, Scène 7 : Recitativo
12. Acte 2, Scène 7 : Qual Serpe Tortuosa
13. Acte 2, Scène 8 : Recitativo
14. Acte 2, Scène 9 : Recitativo
15. Acte 2, Scène 9 : Recitativo Accompagnato
16. Acte 2, Scène 10 : Recitativo
17. Acte 2, Scène 10 : Se Cerca, Se Dice
18. Acte 2, Scène 11 : Recitativo
19. Acte 2, Scène 11 : Tu Da Me Dividi
20. Acte 2, Scène 12 : Recitativo
21. Acte 2, Scène 13 : Recitativo
22. Acte 2, Scène 14 : Recitativo
23. Acte 2, Scène 15 : Recitativo
24. Acte 2, Scène 15 : Gemo In Un Punto E Fremo

http://rapidshare.com/files/119532675/VLO2.part1.rar

http://rapidshare.com/files/119538374/VLO2.part2.rar

http://rapidshare.com/files/119542828/VLO2.part3.rar

Disque : 3
1. Acte 3, Scène 1 : Recitativo
2. Acte 3, Scène 2 : Recitativo
3. Acte 3, Scène 2 : Sciagurato, In Braccro A Morte
4. Acte 3, Scène 2 : Recitativo
5. Acte 3, Scène 2 : Caro, Son Tua Cosi
6. Acte 3, Scène 3 : Recitativo
7. Acte 3, Scène 3 : Lo Seguitai Felice
8. Acte 3, Scène 4 : Recitativo
9. Acte 3, Scène 4 :Per Salvar Quell'Alma Ingrata
10. Acte 3, Scène 5 : Recitativo
11. Acte 3, Scène 5 : Sob Qual Per Mare Ignoto
12. Acte 3, Scène 6 : Recitativo
13. Acte 3, Scène 6 : Non So Donde Viene Quel Tenero Affetto
14. Acte 3, Scène 7 : Recitativo
15. Acte 3, Scène 7 : I Tuoi Strali, Terror De Mortali
16. Acte 3, Scène 7 : Recitativo Accompagnato
17. Acte 3, Scène 8 : Recitativo
18. Acte 3, Scène 9 : Recitativo
19. Acte 3, Scène 10 : Recitativo
20. Acte 3, Scène 10 : Via Il Figlio Delinquente

http://rapidshare.com/files/119548710/VLO3.part1.rar

http://rapidshare.com/files/119555099/VLO3.part2.rar

http://rapidshare.com/files/119556117/VLO3.part3.rar

LİNKLER GÜNCELLENMEYECEKTİR BİLGİLERİNİZE...

YASAL UYARI

Blogumdan indirmiş olduğunuz dosyalar her sanatçının kendi isimleriyle tescil edilmiş eserlerinin dijital kopyalarıdır. Bu dosyaları size tanıtım amaçlı sunmaktayım. Müzik dosyalarını bilgisayarınız da 24 saatten fazla tutmanız T.C. yasalarına göre suç sayılır. Bu tür bir yasal işlem de kendi kurmuş olduğum blogum ve Blogger sitesi ayrıca blogumda reklamı ya da banner'ı bulunan diğer siteler bu duyurunun yayınlanmasını takiben sorumluluk kabul etmeyecektir.

Adobe Audition v3.0

2008-05-27T13:34:00.001-07:00

Resimler için PhotoShop neyse, müzikler için de Adobe Audition o.
Profesyonal bir müzik dinleme yazılımı olan Adobe Adobe

Audition, aslında daha önceden bildiğiniz CoolEdit'in Adobe tarafından daha da geliştirilerek piyasa sürülmüş halidir. Programla bir ses dosyası üzerinde hangi işlem yapılabiliyorsa tamamını gerçekleştirebiliyorsunuz. 128 adet farklı ses efektini ve 80 adet ayarın bulunduğu program penceresi oldukça gelişmiş bir program ara yüzünü ekranınıza taşıyor. 32bit ses desteği, görsel grafik ses eşitleyici desteği gibi üztün özellikleri barındıran yazılım türünün en iyisi.

Adobe® Audition® 3 (formerly Cool Edit Pro) software is the all-in-one toolset for professional audio production.. Designed for demanding audio and video professionals, Adobe Audition offers recording, mixing, editing, mastering, and effects processing capabilities. Its flexible workflow, combined with exceptional ease of use and precise tools, gives you the power to create rich, nuanced audio of the highest possible quality. Whatever you do with audio, Adobe Audition 3 software helps you sound your best. Get professional results in real time with Adobe® Audition® 3.0 software.
Adobe Audition 3 is designed to give audio professionals - sound designers, recording and mastering engineers, and musicians - a flexible production toolkit for recording, mixing, editing, and mastering audio. With comprehensive audio mastering and restoration capabilities, Adobe Audition 3 helps professionals create music and radio spots, as well as restore imperfect recordings with sophisticated editing tools. New features include VSTi virtual instrument support with MIDI piano roll, enhanced spectral editing options, fast fade and crossfade controls, and advanced multi-core support.
Masaüstü stüdyonuza esneklik ve denetim getiren güçlü araçlarla dijital ses dosyalarınızı kaydedin, miksleyin, düzenleyin, master oluşturun. Kolayca müzik üretin, radyo spotları hazırlayın ve bozuk kayıtları düzeltin. Adobe video uygulamalarıyla akıllı entegrasyon sayesinde, ses ve videoyu birleştirin. Adobe® Audition® 3.0 ile, profesyonel sonuçları kısa sürede elde edin.
Kaydedin ve miksleyin
- Sınırsız sayıda izle düşük gecikmeli miksleme
- ASIO, VST, DirectX ve ReWire desteği
- 50'den fazla ses efekti ve DSP aracı
- Harici donanım desteğiyle kaydedilebilir parametre otomasyonu
- Surround Encoder
Oluşturun ve aranje edin
- Eksiksiz ses araçları seti
- Loop-tabanlı ses izin yaratma
- Video için ses işleme
- Sezgisel kullanıcı arabirimi
- Binlerce sıkıştırılmamış 32-bit müzik loop'u
Düzenleyin ve master oluşturun
- Ses iyileştirme araçları
- Edit görünümünde Mastering Rack'i
- Spectral Frequency Display aracı
- Spectral Pan ve Phase görünümleri
<IMG height=18 alt=http://downturk.net/images/uk.png src="file:///C:\DOCUME~1\FSC\LOCALS~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif" width=30 v:shapes="ncode_imageresizer_container_3">New effects include Analog Delay, Convolution Reverb and Tube-modeled Compressor, while the Guitar Suite can add analog-modeled effects to dry guitar tracks. iZotope Radius time stretching allows users to accurately change tempo and pitch independently. Audition 3 additionally offers on-clip fade handles, a dedicated Top/Tail mode in Edit View, automatic crossfades and the ability to edit grouped clips together.
Audition 3 also adds new Adaptive Noise Reduction and multiple phase correction tools. Editing in the Spectral Frequency display is enhanced with the Effects Paintbrush and Spot Healing Brush, similar to the tools found in Adobe Photoshop CS3 software. Also, the addition of the Marquee Tool to the Spectral Pan and Spectral Phase displays lets users visually isolate and edit any sound based on time, frequency, phase or pan location.
Use Adobe Audition 3 to:
* Create your own music
* Record and mix a project
* Produce a radio spot
* Clean up audio for a movie
* Compile and edit a soundtrack
Top features in Adobe Audition 3:
VSTi virtual instrument support
Enjoy support for a wider range of virtual instruments. Simply add a MIDI host track to your mix, choose an instrument, and then record new audio in the Sequencer.
Improved multitrack editing
Save time and increase accuracy by editing grouped clips together. Auto-crossfade clips in multitrack view to quickly mix files together. Click-and-drag fade handles on multitrack clips and in the Edit View for faster editing

Enhanced spectral editing
Make a free-form selection in frequency space with the Effects Paintbrush and apply effects in varying degrees to that selection. Smooth over a selected region to automatically repair clicks, pops, and other noises using the Spot Healing Brush.
Top/Tail Views
Need a quick and easy way to tweak the start and end of a loop or other audio file? The new Top/Tail Views allow you to zoom into the beginning and end of a file so you can quickly add precise fades while keeping the whole file in view.
New effects
Adobe Audition 3 includes new effects such as Convolution Reverb, Analog Delay, Mastering tool, Guitar Suite, and Tube-modeled Compressor.
Superior performance
Get superior performance and take advantage of the new multicore processors. The optimized mix engine allows for more tracks and effects on the same machine, offering more variety and faster processing.

http://rapidshare.com/files/68918200/Adb.A3.NoPE.part1.rar

http://rapidshare.com/files/68916708/Adb.A3.NoPE.part2.rar

http://rapidshare.com/files/68915218/Adb.A3.NoPE.part3.rar

BAYILACAĞINIZ BİR OPERA ALBÜMÜ...

2008-05-20T06:57:00.000-07:00

http://rapidshare.com/files/116273198/The_Best_POP_Opera_2008.rar

YASAL UYARI

Tüm Sanat Dünyamızın başı sağolsun, Leyla Gencer'i kaybettik!!!

2008-05-11T13:18:00.001-07:00

Gencer’in külleri Boğaz’ın sularına karışacak!!!

80 yaşında yaşamını yitiren opera tarihinin en büyük divalarından Leyla Gencer için yarın Milano’da cenaze töreni düzenlenecek. Vasiyeti gereği, cenazesi yakılacak olan Gencer’in külleri, Ortaköy’de yapılacak bir törenle, Boğaz’ın sularına bırakılacak.

İSTANBUL - Leyla Gencer için 1957 yılında verdiği ilk konserden sonra kendini bağrına basan La Scala Operası yakınındaki San Babila Kilisesi’nde Pazartesi günü saat 11.00’de cenaze töreni düzenlenecek. Törenden sonra, Gencer’in cenazesi vasiyeti doğrultusunda yakılmak üzere krematoryuma götürülecek. Leyla Gencer’in cenazesinin külleri, yine vasiyeti üzerine İstanbul’a getirilerek, Ortaköy’de yapılacak bir törenle Boğaz sularına dökülecek.

Leyla Gencer, son nefesini verdiği sırada İtalya’daki yakın arkadaşı olan ve biyografisini yazan Franca Cella ile uzun yıllardır kendisinin yanında çalışan Güney Amerikalı Yardımcısı Marianna, başucunda bulunuyordu.
ADINA MÜZE KURULACAK
Bu arada, İKSV’nin yeni yapılmakta olan merkezinde, sanatçının vasiyeti üzerine bir “Leyla Gencer Müzesi” oluşturulacak.
İTALYAN BASINI: ELVADA DİVA
İtalya’daki haber ajansları, Leyla Gencer’ın ölümünü “Türk soprano ve geçen yüzyılın divasına elveda” başlığı ile verdi.
La Scala Operası’ndan yapılan yazılı açıklamada ise, “Leyla Gencer ile sadece ikinci evi olan La Scala Tiyatrosu’nu değil, opera sanatı da tekrar edilemeyecek kadar şahane bir dönemini geride bıraktı” denildi.
LEYLA GENCER KİMDİR?
Leyla Gencer, 1928 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Belediye Konservatuvarında başladığı şan eğitimine İtalyan soprano Giannina Arangi-Lombardi ve Apollo Granforte ile devam etti.
Leyla Gencer, sanat hayatına ilk adımı, 1950’de Ankara Devlet Operası sahnesinde Mascagni’nin “Cavalleria Rusticana” eserindeki “Santuzza” rolüyle attı.

Gencer’in, 1954’te Napoli’deki Santa Carla Tiyatrosu’nda “Madame Butterfly” operasıyla başlayan uluslararası platformdaki opera serüveni, 1957’de Milano’da La Scala Operası’nda ilk kez sahneye çıktığında seslendirdiği Poulenc’in “Les Dialogues de Carmelites” operasındaki rolüyle kazandığı başarıyla doruğa yükseldi.
Dünyanın bütün ünlü opera sahnelerinde “La Diva Turca” olarak alkışlanan ve büyük başarılara imza atan Leyla Gencer, 1980’de sahneleri bıraktığı güne kadar dorukta kaldı.
Opera repertuvarı 34 bestecinin 70’in üzerinde operasından oluşan Leyla Gencer, 1988’de verilen “Devlet Sanatçısı” unvanının yanı sıra en son 2007’de İtalya’da aldığı Caruso Ödülü’ne kadar pek çok önemli opera ödülünün de sahibi oldu.
Opera tarihinin gelmiş geçmiş en büyük divalarından olan Leyla Gencer, hayatının son yıllarını, Milano’da La Scala Operası’nda opera sanatçıları için kurulan akademinin sanat yönetmeni olarak genç şancıları yetiştirmeye adadı.
İKSV’nin Mütevelliler Kurulu Başkanı olan Leyla Gencer, 1995’ten beri düzenlenen “Leyla Gencer Uluslararası Şan Yarışması” ile opera dünyasına yeni yetenekler kazandırmaya devam ediyordu.

Değerli dostum Elvito...

2008-05-11T13:05:00.001-07:00

Bu altyapılar senin için güle güle kullan, umarım beğenirsin...

Aman dikkat çalışmaları kullanabilmen için mutlaka gülmen gerekiyor!!!

HANDE YENER - ACI VERİYOR

http://rapidshare.com/files/114196666/ACI_VERIYOR.rar

GÜLŞEN - NAZAR DEĞMESİN

http://rapidshare.com/files/114206536/NAZAR_DEGMESIN.rar

MELİH GÖRGÜN - 14 BAHAR

http://rapidshare.com/files/114210964/14_bahar_melih_gorgun_sol_kurdili.rar

EŞİM dahil tüm ANNELERE Sevgilerimle...

2008-05-07T13:59:00.001-07:00

Tüm annelerin anneler gününü kutluyorum ve aşağıda Anneler gününde kullanacağım parçaları ve altyapıları armağan ediyorum...

http://www.rapidshare.com/files/112672442/Anneler_gunu.rar

23 Nisan altyapıları...

2008-04-21T13:41:00.001-07:00

http://www.4shared.com/file/44902864/f3dd03f8/23_nisanda_kullanlacak_altyaplar.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

OĞLUM'A...

2008-04-20T08:53:00.000-07:00

Umutlarımız çoğaldı yüreğimizde
Ve gelincikler serpildi bu bahar
Artık ağaçların dallarında kuş yuvaları
Ve her çiçekte bir arı
Hele sevgi gülücüklerin yok mu
Gözlerinde zaman ötesi kainat
Bir mühim olay
Ve senin varlığın hakikat
Masum yüzün, küçücük ellerin
Zembereği eskimiş besbelli bu şehrin
Her şeye rağmen
Heyecan, mutluluk ve sen
Ve bir de annen.

Sevgili Sinan Gedik'e teşekkürler...

YILDIZ TEKNİK ÜNİVERSİTESİ 9. GİTAR GÜNLERİ

2008-04-11T11:08:00.001-07:00

28.04.2008

Saat 13:00 Ustalık Sınıfı: Carmelo Martinez -

Saat 19:00 Konser: Carmelo Martinez

29.04.2008

Saat 13:00 Ustalık Sınıfı: Carmelo Martinez

Saat 19:00 Konser: İstanbul Gitar Trio

Saat 20:00 Konser: Triobio

30.04.2008

Saat 10:00 Ustalık Sınıfı: Carlo Marchione

Saat 19:30 Konser: Carlo Marchione

01.05.2008

Saat 10:00 Ustalık Sınıfı: Robert Barto

Saat 19:00 Konser: "Genç Yetenekler"
Celil Kaya, Onur Yılmaz, Gökhan Ulutan,
“Yıldız Gitar Duo” (Kerim Altınörs & Erdinç Erdem)

Saat 20:00 Konser: "Duoist" (Tolgahan Çoğulu & Erhan Birol)

02.05.2008

Saat 14:00 Panel: “Otantik Performans bağlamında Vihuela, Lavta ve Gitar”

Konuşmacılar: Prof.Ruhi Ayangil(Y.T.Ü.), Doç.Dr.Ahmet Kanneci(H.Ü.),

Dr.Paul Whitehead(İ.T.Ü. MİAM), Robert Barto, Halit Süha Çelikkıran,

Aydın Büke(Y.T.Ü.), Bülent Ergüden(Y.T.Ü.)

Saat 19:00 Gitar Günleri Yılın Gitaristi Ödülü (2008) (Ahmet Kanneci)

Tören & Konser: Ahmet Kanneci

Saat 20:00 Konser: Robert Barto (Barok Lavta)

ST. PETERSBURG DESTEK...

2008-04-09T13:38:00.001-07:00

Merhaba arkadaşlar burdan bu siteyi ziyaret eden ve sanata destek vermek isteyen herkese sesleniyorum.

St. Petersburg'ta düzenlenecek olan polifonik korolar yarışmasına katılabilmek için sponsora ve desteğe ihtiyacım var. Destek olmak isteyenlerin aşagıdaki adresten bana ulaşmaları halinde detaylı bilgi verilecektir.

chopinlives@windowslive.com adresinden bana ulaşabilirsiniz...

Konser Haberleri...

2008-04-06T02:34:00.001-07:00

Keman-Gitar Resitali, Özgür İNCE - Ceren BARAN - 2008

Gitar: Ceren BARAN - Keman: Özgür İNCE, KONSER YERİ: Kampüs Kültür Merkezi, Ege Üniversitesi, BORNOVA - İZMİR, TARİH: 8 Nisan 2008- 18.30 Etkinlik ücretsizdir.

PROGRAM

J.S.BACH
BWV 1021 Sonate
- Adagio
-Vivace
-Largo
-Presto

MAURO GUILLANI
6 Varyasyon
Op. 81

GABRIEL FAURE
Pavane

N. PAGANINI
Six duets No.6
-Cantabile Pasificamente
-Buonamente

Astor PIAZZOLLA
Historie de Tango
- Cafe 1930
-Bordel 1900

23 Nisan'la ilgili slaytlar...

2008-03-26T12:51:00.001-07:00

http://www.4shared.com/file/42056521/ec5eddf5/slaytlar.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Erkan Oğur...

2008-03-25T14:55:00.001-07:00

Hep Yolun Başında Erkan Oğur

"Geçtiğimiz 16 Nisan’da Ankara’daki konser başlamadan görevliler bir not ulaştırıyor. Notta şunlar yazılı: "Çok sevgili Erkan, seni uzun yılların ardından ilk kez sevgiyle, özlemle ve gururla izleyeceğim. Salonda, seni herkesten farklı bakan gözlerle, duyan yüreklerle seyredeceğim..." Erkan Oğur’un eli ayağı dolaşmış. Heyecanla karışık bir telaş almış müzisyeni."
Dünyanın dört bir yanında yüz binlerce izleyiciye konser veren, sayısız albüme katkı sağlayan, kendine ait dokuz albümü olan bu adam neden bu kadar heyecanlı? Çünkü notu gönderen hanımefendi onun şu anda bu sahnede olmasını sağlayan insanmış. Notun altında "İlk müzik öğretmenin Ülkü Özer (Elazığ’dan)..." imzası yer alıyormuş. Yani Erkan Oğur’u bütün dünyaya armağan eden müzik hocası. Ve hikaye yıllar önce Elazığ’da başlamış.
Elazığ Harputlu olan Erkan Oğur, 1954’te Ankara’da doğmuş. Aslında Elazığ’da doğacakmış ama aile bir ziyaret için o tarihte Ankara’da bulunuyormuş. Doğumun ardından tekrar Elazığ’a dönmüşler.
Erkan, Gülten Hanım’la cerrah Mustafa Bey’in ikinci oğulları. Babası askeri doktor. Kore Savaşı sırasında parçalanan asker bedenlerini birleştirmekle uğraşmış, Türkiye’de ilk mikrocerrahi ameliyatlarını başlatmış, yanık tedavisinin öncülüğünü yapmış büyük bir doktor. Savaşın ardından ordudan ayrılarak sivil hayata geçmiş ve Elazığ Devlet Hastanesi’nde çalışmaya başlamış. İlerleyen yıllarda bu hastanenin baştabibi olmuş, sevilen, sayılan bir hekim.
Harput, hemen Elazığ’ın karşı tepelerinde kurulmuş bir eski zaman kenti. Şehir merkezine 4-5 kilometre. Bu yüzden aile, kışları hafta sonlarını, yazları günlerinin çoğunu Harput’ta geçirirmiş. Erkan Oğur da 1970’e kadar Elazığ’la Harput arasında mekik dokumuş:
"Bazen evden çıkar, arkadaşlarla birlikte yürüyerek Harput Kalesi’ne tırmanır, tepedeki gözeden soğuk sular içer, koşa koşa Elazığ’a inerdik."

Radyoda Ne Duysa Unutmuyor

Bir de yörede adına "balta" dedikleri bir bağlaması varmış küçük Erkan’ın. Boyu kadar bir bağlamaymış bu. Bir akrabaları hediye etmiş. Çünkü Gülten Hanım herkese "Bizim çocuk radyoda ne duysa unutmuyor. Bir kez dinlediği melodiyi, noktasına virgülüne kadar aklına nakşediyor" demiş. Henüz 3-4 yaşındayken eline bağlamayı alıp kendi kendine sesleri ayırarak muntazam çalmaya koyulmuş. Okumayı da erken sökünce beş yaşında okula yazdırmışlar.
Ve bir gün şehre Ülkü adında bir öğretmen gelmiş. Bu zarif ve çok güzel genç hanımın yanında annesi de varmış. Bir ev tutup yerleşmişler Elazığ’a. Gazi Eğitim’in Şan Bölümü’nden henüz mezun olan Ülkü Hanım, Erkan’ın okulunda göreve başlamış. "Çoook güzel bir sesi vardı. Muhteşem bir sopranoydu" diye anlatıyor hocasını.
Bu sıralarda Erkan’a bir başka akrabası keman getirmiş. Keman minik çocuğa büyük gelmiş ama o kendi kendine keman yayını tellerin üzerinde gezdirerek sesleri bulmaya başlamış.
Annesi bir gün Erkan’ın müzik yeteneğinden, bağlamadan ve kemandan söz edince hocası Ülkü Hanım, "Biliyorum, bırakın ben ona özel ders vereyim" demiş. Ve ilk keman dersi böyle başlamış.

Çekingen, Utangaç Çocuğun Kemanı

"Enstrümanınızı alıp dağlara tırmanır, ıssız vadilerde keman çalarmışsınız" diyorum: "Başka çarem yoktu ki, çekingen, utangaç bir çocuktum. Elazığ’daki evde keman çalmaya başladığımda komşular camın önüne toplanıp dinlerlerdi. Ben de bundan utanırdım. Alıp elime kemanı dağlara çıkar orada çalardım. Kemanımla semada uçan kartalların, bülbüllerin sesini taklit etmeye çalışırdım..."
Ülkü Hanım, küçük yetenek için Ankara’dan Arthur Seybold’un "Keman Metodu" kitabını getirip öğrencisine armağan etmiş. Ve metotlu çalışma dönemi başlamış. Bu eğitim bir buçuk yıl kadar sürmüş. Hocası "Artık Erkan’a benim öğreteceğim bir şey kalmadı" diyerek noktayı koymuş.
Ses çıkaran ne varsa peşine düşen Erkan, kemanın ardından mandoline, bir müddet sonra da Elazığ folklorunda sıkça kullanılan cümbüşe merak salmış. 10 yaşına vardığında çalmadığı alet kalmamış. Babası sık sık "Yahu bu çocuğa müzik istidadı nereden gelmiş ki" diye sorarmış.

İyi Fizikçi Yerine Ortalama Müzikçi

Ortaokul bitince İstanbul’daki Kabataş Erkek Lisesi’ne gönderilmiş. Yatılı eğitim gördüğü bu okuldan çok sıkılmış. 1970’lerin ortalarında aile, Keban Barajı yapılırken başlayan göç dalgasına kapılıp Ankara’ya taşınmış. Erkan da ailesinin yanına.
Liseyi Ankara’da tamamlamış, Ankara Üniversitesi Fen Fakültesi Fizik Bölümü üçüncü sınıftayken bir burs kazanmış ve fizik eğitimini tamamlamak için Almanya’nın yolunu tutmuş. Münih Üniversitesi’nde lisansını tamamlayıp master yapmaya başlamış ama gönlü hep müzikte.
Fizik okurken bir yandan da Alman müzik çevrelerine girip çıkıyor, barlarda, müzikhollerde enstrüman çalıyormuş. Almanya’dayken favorisi klasik gitar olmuş.
Kendi başına gitarını tıngırdattığı bir gece yarısı kararını vermiş: "İyi bir fizikçi olacağıma ortalama bir müzikçi olurum." Ve Münih Üniversitesi’ne, karmaşık teoremlere, soğuk fiziğe elveda deyip kendini müzik deryasına atıvermiş.
Bir yandan barlarda çalmayı sürdürmüş diğer yandan neredeyse tüm vaktini gitarın sırrını çözmeye adamış. Günde 6-10 saat gitar çalıştığı için iki yıl sonra iki eli bileklerinden tutmaz olmuş. Alman doktorlar bileklerinden ameliyat olması gerektiğini söylemiş. Babası Mustafa Bey, "Hayır" demiş, "Ameliyatlık bir şey yok. Bu bir meslek hastalığı, protezlerle iyileşir."
Ellerinin kalıbı çırakılarak özel protezler imal edilmiş ve Erkan Oğur, bir yıl boyunca geceleri bu protezi takarak uyumuş. Sonunda bilekleri şifa bulmuş ama, hálá ellerini bileklerinden itibaren geriye götüremiyor.
Yani Erkan Oğur, öyle kolay kolay Erkan Oğur olmamış. Müzik aşkına yıllar süren ağrılara, sızılara katlanarak yeryüzünün tüm melodileri içinde yüzmeyi öğrenebilmiş.

Perdesiz Gitar Dünyaya Bir Hediye

Müzikle ilgilenenler Erkan Oğur’un, "perdesiz gitar"ın mucidi olduğunu iyi bilir. Bu gitarı işte bahsi geçen Almanya yıllarında icat etmiş. Gitarın perdelisini aşınca bir de perdesizini deneyeyim diyerek başlamış çalışmaya. Enstrüman yapımını da o dönemde öğrenmiş. Perdeliyle perdesizi üst üste koyarak yeni bir saz çıkarmış ortaya. Neden diye soranlara cevabı şu:
"Gitarla düşünmeye alıştım. Düşüncelerimdeki Türk müziği sesleri ihtiyacım, gitardaki perde sistemini kaldırmama ve sınırlı bir aralık içerisinde sonsuz ses imkanı sağlayan perdesiz gitarı yapmama neden oldu. Yıl 1976... Aslında sonsuz perdeli gitar desek daha doğru olurdu. Perdesiz gitar, bütün yaylı sazlar ailesi ve insan sesi gibi çok yüksek anlatım gücü olan, yeni bir müzik aleti olarak dünyaya ve insanlığa hediyedir."
Almanya’dan 1980’de Türkiye’ye dönen Erkan Oğur, İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuvarı’na girmiş. Dört yıl sonra mezun olup askere gitmiş. Terhisinin ardından kaldığı yerden devam etmiş müziğe. O yıllarda Sezen Aksu, Mazhar Fuat Özkan, Ajda Pekkan, Bülent Ortaçgil’le çalışmış.
Halen birlikte konser verdiği Ortaçgil’le zaten çocukluk arkadaşı: "Bülent’in babası Zafer Amca, babamla taa Haydarpaşa Askeri Lisesi’nden tanışır. Tıptan da beraber mezun olmuşlar. En son Boğaziçi Üniversitesi’nden birlikte emekli oldular. 50 yıldır ailece görüşürüz."
Erkan Oğur, kendinden söz etmekten nefret ediyor. Bu hikayeyi tamamlamak için tam dört kez oturduk sohbete. Ben kendisine dair soruyorum, o lafı başkalarının hikayesine çeviriyor. Bu yüzden olsa gerek, onun için "Bir tevazu abidesidir" diyorlar. Köklerini unutmadan yaşar bu dünyada. "Hiç" albümünde ifade etmeye çalıştığı gibi, insan bir hiçten gelip, bir hiçe doğru yol almaktadır, ona göre. Yerküreyi on kez turlayacak kadar mesafe almışken hep yolun başında olduğuna inanır. "Her seher yeni bir gündür. Her gün, yeni bir şey söylemek lazım" diye düşünür.

Türkiye'de Tanınması Zaman Aldı

- 1983’ten itibaren Çekirdek Sanatevi’nden çıkan çeşitli gruplara ait albümlerde çaldı. İlk solo albümü Perdesiz Gitarla Arayışlar’ı da burada yaptı.
- 1990’da "ilk albümüm" dediği Fretless’i Almanya’da çıkardı. Çünkü Türkiye’de başvurduğu bütün kapılar yüzüne kapanmıştı. Bu albüm Almanya’da üç yıl listebaşında kaldı.
- 1995’te Bir Ömürlük Misafir’i yaptı.
- 1996’da Eşkıya’nın müziklerini yapıp albümünü çıkarınca millet, "Yahu Erkan Uğur mudur, Ağır mıdır, Oğur mudur nedir bir adam çıktı. Ama iyi müzik yapıyormuş" demeye başladı.
- 1998’de, Gülün Kokusu çıktı. Hasan Saltık’a göre bu albüm Türkiye’de müzik ırmağının yatağını değiştirdi.
- 1999’da Hiç, 2000’de Anadolu Beşiği yayınlandı.
- 2001’de Civan Gasparyan’la birlikte Fuat’ı çıkardı.
- 2004’te, Nasip Olsa çıktı.
- 2005’te Yazı-Tura filminin müziklerini yaptı. Uğur Yücel şöyle demişti: "Çalarken, sazların ruhuna göçüyor."
- 2006’da müzikseverlerin karşısına Telvin’le çıktı.
Kaynak
Ersin KALKAN / Hürriyet (30 Nisan 2006 Sayısı)

Elvitodella'ya teşekkürler...

23 Nisan'da kullanacağım parçaların örnekleri...

2008-03-25T14:25:00.001-07:00

ister rapid, ister 4shared;

http://rapidshare.com/files/102343310/23_nisan.rar

http://www.4shared.com/file/41957235/593c1218/23_nisan.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Bu bir Sertab Erener Klasiği...

2008-03-25T11:40:00.001-07:00

Sertab Paris'te konser verdi
Paris'in ünlü Champs-Elysees tiyatrosunda Anadolu ezgilerini İngilizce sözlerle söyledi.

25.03.2008 10:50
Türkiye'ye 2003 yılında Eurovision Şarkı Yarışmasını kazandıran Sertab Erener, "EXPO 2015" fuarına ev sahipliği için aday olan İzmir'e destek vermek amacıyla Paris'in ünlü Champs-Elysees tiyatrosunda konser verdi.

"Painted on Water" adlı konser, izleyenlerin büyük beğenisini kazandı. Besteci ve müzisyen Demir Demirkan ve orkestrasının eşlik ettiği konserde Erener, Anadolu ezgilerini İngilizce sözlerle söyledi.

Konserde, ünlü sanatçı Hikmet Barutçugil'in ebru sanatından verdiği örnekler, sahneye konulan dev ekranla izleyicilere sunuldu.

Konsere, fuarın düzenleneceği kenti seçecek Uluslararası Sergiler Bürosunun (BIE) 140 üyesiyle bu delegelere yakın çok sayıda davetli katıldı. Konserden önce davetlilere resepsiyon verildi.

Daha önce de İzmir'in adaylığına destek vermek için ünlü dans grubu Anadolu Ateşi ve piyanist Fazıl Say, Paris'te BIE üyeleri onuruna ayrı ayrı gösteri ve konser düzenlemişti.

BIE üyeleri, yarışın diğer adayı Milano ile İzmir arasındaki kararını 31 Martta verecek.

Türkiye, EXPO'ya ev sahipliği yapabilmek için önce 2005'te 98 üyeli Uluslararası Sergiler Bürosuna katılmış ve bir yıl gibi kısa sürede büronun yönetim kurulu üyeliğine seçilmişti.

İzmir'in başvuru temasını, "Daha İyi Bir Dünya İçin Yeni Yollar-Herkese Sağlık" oluşturuyor.

Japonya'da 2005 yılında düzenlenen EXPO'yu 22 milyon, daha önce İspanya'nın Sevilla kentinde düzenlenen EXPO'yu 40 milyondan fazla kişi ziyaret etmişti.

İzmir'in 2015 yılında düzenlenecek EXPO'ya ev sahipliği yapması halinde 50 milyondan fazla turist çekebileceği belirtiliyor.

İZMİR SANAT GÜNLERİ...

2008-03-25T11:33:00.000-07:00

Gülmekten bayılacaksınız...

2008-03-17T13:15:00.000-07:00

Hande mi yener, Funda mı arar hayır Seray sever.
Bu üçüne önce Nejat işler sonra da Ahmet çakar.
Bu geyik Celal'i Bayar, bu geyiye dayanamayan Ferhat göcer,
Yıllar sonra bunlar tarih olur, o tariHi de Gönül yazar, Mehmet Okur
Bu mesajı 10 kişiye gönderirsen dileklerin kabul olur. Buna da anca Kadir inanır

Klasik Müzik Sözlüğü

2008-03-14T14:29:00.000-07:00

A'dan Z'ye Klasik Müzik Terimleri...

http://www.4shared.com/account/file/40809681/ffb88744/A_dan_Z_ye_klasik_m_zik_terimleri.html?sId=K8hjJdwdGR8fn8jj

2008-03-14T14:13:00.000-07:00

SESİMİZİ KORUMAK İÇİN...

Sesiyle müzik yapan her insanın, uzun süre şarkı söyleyebilmesi için, beden ve ruh sağlığı kurallarına gereken önemi vermesi ve ses tekniği açısından da sesine özen göstermesi gerekir.

Yaşayan her insan gibi, sesiyle müzik yapan, hele yaşamını bu yolda sürdüren bir insan, beden ve ruh sağlığının genel kurallarına daha da sıkı sıkıya uymalıdır. Güzel bir ses, ancak sağlıklı bir beden ve ruh ile birleşirse, amacına ulaşabilir.

Şarkı söyleyen bir insan, hayat dolu olmalıdır. Ancak o zaman, müzik gibi, hata kabul etmeyen ve başarılı olmak için de büyük sabır, güç ve sonsuz bir müzik sevgisi isteyen bu yolda hayal ve düşüncelerini gerçekleştirebilir. Düzenli ve ölçülü bir yaşamı olmayan, tanrının ona armağan ettiği sesinin değerini bilmeyen insanların, kısa süre içinde, yürüdükleri yolda başarısızlıklarla burun buruna geldiklerini görürüz.

Şu halde, tanrının verdiği iyi bir ses, ancak sağlıklı bir beden ve sağlıklı bir ruhla birleşirse başarıya ulaşacağı için, bakımlarına gerek vardır. Hele, yaşamını bu yolda sürdüren insanlar için bu durum, daha da büyük bir önem taşıyacaktır.

Sesimizi;
1- BEDEN SAĞLIĞI
2- RUH SAĞLIĞI
3- SES TEKNİĞİ yönlerinden korumalıyız.

BEDEN SAĞLIĞI:

Beden sağlığının sürdürülmesinde, genel sağlık kuralları başta gelir. Aşağıda öğütleyeceklerimiz de, yine genel sağlık kurallarına ilişkin olacaktır.

SPOR: Spor, her insanın sağlığı için gereklidir. Şarkı söyleyen her insan da, sağlıklı kalabilmesi için spor yapmalıdır. Yalnız, yapacağımız sporlar, özellikle fazla yorucu sporlar olmamalıdır. Örneğin: Yürüyüş, pinpon, yüzme, kürek ve tenis öğütlenebilir.

ALKOLLÜ İÇKİLER: Sesiyle müzik yapan insanlar tarafından bu tür içkiler az da olsa kullanılmamalıdır. Cinsi ne olursa olsun, alkollü içkiler, boğaz ve gırtlak üzerinde zamanla kötü etkiler yaparlar. Bu kötü etkilerin başında, boğaz ve gırtlağı örten ince zarın üzerindeki damarların genişlemesi gelir. Sürekli içki kullanan ve özellikle sahneye çıkarken bile, içki alan sanatçıların er-geç sesleri bozulur. ‘İçki boğazı’ dediğimiz, gırtlak zarı ve damarların sürekli şişkinliği, ses kısıklıklarına yol açacak ve böylece de o sesin ölümüne neden olacaktır. İçki kullananlar, bu kötü alışkanlıklarından daha başlangıçta vazgeçerlerse, durumları düzelebilir.

SİGARA: Sigaranın genel sağlığımız için zararlı olduğu, artık herkesçe bilinen bir gerçektir. Hele, sesiyle müzik yapan insanlar için, sigaranın zararları üzerinde tartışılamaz. Sigara dumanı, ses organını ve sesimizin en büyük dayanağı olan akciğerlerimizi kötü yönde etkiler. Sigarayı içerek dumanını içine çeken kimselerde, ses organını örten zarın durumu bozulur. Ayrıca sigara dumanı, gırtlakta bir takım yağlı maddelerin oluşumuna neden olur ki, bu sesin bozulması için gerekli ortamın hazırlanmasıdır. Bu nedenlerle, genel sağlığımızı, konuşma ve şarkı sesimizi kötü yönde etkileyen sigaranın, bütün insanlar için iyi bir alışkanlık olmadığını burada bir daha belirtmeliyiz.

MEVSİM DÖNEMLERİ: Mevsim dönemlerinde sağlığımıza daha büyük ilgi göstermeliyiz. Öncelikle, kış aylarından bunalmış olarak çıkan insan, ilkbaharın etkisiyle kış giysilerini hemen üzerinden atar ya da buna yeltenir. Bu nedenle de, bu geçiş döneminde, fazlaca nezle, grip ve soğuk algınlıkları geçiririz. Hele soğuk içecek ve yiyecekleri zamansız olarak alanlar, boğaz hastalıklarını kendiliklerinden davet etmiş olurlar.

NEZLE VE BOĞAZ HASTALIKLARI: Nezleli ve boğazı hasta olan kimse şarkı söylememelidir. Bu durumda yapılacak ilk iş, çalışmayı bırakıp, tam bir dinlenmeye çekilmektir. Hastalık hafifse limon, çay, hatmi, ıhlamur gibi sıcak şeylerle iyileştirme yoluna gidilmeli, hastalık hafif değilse bir doktora başvurulmalıdır.

İKLİMİ KURU OLAN YERLER: Kuru iklimde yaşayanların, ses cihazları da sürekli kurudur. Bu kuruluğun çeşitli zararları yanında, hastalığa hazır bir ortam olması ve kişiyi rahatsız etmesi yönlerinden ayrıca önem taşırlar. Bu tür yerlerde rutubet, soba ya da kalorifer üzerine konacak su kaplarıyla giderilmelidir. Gece yatarken burun pomadı kullanmak da yararlıdır.

BOĞAZ KAZINMASI: Bazı kimselerin konuşurken ya da şarkı söylerken arada bir boğazlarını kazıdıklarına tanık oluruz. Bunu yapanların durumlarını incelersek, hemen hemen hepsinin burunlarında fazla bir et parçası bulunduğunu ya da burun kemiklerinin eğri olduğunu görürüz. Burunları sağlıklı olmayan kimselerde yukarıdan inen pislik burun yolundan geçemeyip boğaz ve genizde birikir. Bu nedenle de biriken pisliğin çıkarılması istendiği için, kazınmalara başvurulur. Bunlardan bazıları da, boğaz ve genizlerinde pislik olmadığı zamanlarda da bu hareketi yaparlar ki, tik haline gelmiş olan bu tür kazınmalar daha zararlıdır. Boğazda toplanan pislikler bazen ciğerlerimizden de gelebilir. Bu pislikler nereden gelirse gelsin yapılacak ilk iş kazınmaya başvurmamaktır. Zaten ses çalışmaları ilerleyip ses organı ısındıkça birikintiler yumuşayarak gırtlağı kendiliklerinden rahat bırakacaklardır. Kazınmaları ortadan kaldırmak için izlenecek en doğru yol, doktora başvurarak gırtlaktaki birikintiyi oluşturan hastalığın iyileştirilmesi ya da kusurların ortadan kaldırılması olacaktır. Burun tıkanıklığı, rezonans alanını daralttığı gibi ses rengine de etki yapar.

ISI FARKLILIĞI: Sıcak bir yerden soğuk bir yere çıkarken giyimimize özen göstermeliyiz. Bu tür farklılıklar genel sağlığımız yanında sesimizi de etkileyeceklerdir.

BAZI BESİNLER: Acı baharat, çiğ soğan, sarımsak ve turşu gibi besinler, ses organları hasta olanlar tarafından alınmamalı, sağlıklı zamanlarımızda da bunlar ölçülü kullanılmalıdır.

ÇOK SOĞUK VE ÇOK SICAK SIVILAR: Bu tür sıvılar, boğazın ince zarına zarar verecekleri için, az soğuk ve az sıcak olarak alınmalıdır.

UYKU: Genel sağlığımız için gerekli olan uyku, sesiyle çalışanlar tarafından yeteri kadar alınmadığı zaman, genel sağlıkları yanında ses çalışmalarını da ters yönde etkiler.

CİNSEL YAŞANTI: Sesiyle çalışanlar, cinsel yaşantılarını dengeli bir biçimde düzenlemelidirler. Aşırılık halinin genel sağlıkları yanında seslerini de kötü yönde etkileyeceği unutulmamalıdır.

SES ÇALIŞMALARI: Ses çalışmalarından hemen sonra hemen soğuk havaya çıkılmamalıdır. Çıkmak zorunda olanlar, hava ılık da olsa öncelikle rüzgara karşı konuşmamalı, hava serin ya da soğuksa, soğuk havanın akciğerlere hemen girmemesi ve ses organıyla birden karşılaşmaması için ağız ve burunlarını yeteri kadar kapatmalıdırlar.

TOZLU VE PİS HAVA: Genel sağlığa da zararlı olan tozlu, dumanlı ve pis havalı yerlerde uzun süre kalınmamalıdır. Bu tür hava, solunum organına zarar vereceği gibi, boğazı örten zara da zarar verebilir.

ŞEKERLER: Öncelikle amatör toplulukları oluşturan üyelerin konsere çıkmadan önce heyecandan ağızlarının kuruduğu görülür. Bunu önlemek için konsere çıkmadan 15-20 dakika önce, tükürük bezlerini çalıştırmak üzere limonlu ve benzeri şekerler emilebilir. Konserden önce ıhlamur, nane gibi sıcak sıvılar da alınabilir.

Klasik Müziğin Dahi Çocuğu Mozart'ın Hayatı

2008-03-14T14:04:00.000-07:00

Wolfgang Amadeus MOZART

( 27 Ocak 1756 yılında Salzbug’da doğmuş, 5 Aralık 1791 yılında Viyana’da ölmüştür).

Salzburg’un Getreidegasse sokağında bulunan bir evin loş bir odasına Leopold Mozart’ın Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus adlı oğlu dünyaya gelidiği zaman bu evin üzerine gökten bir nur inmişti. Sonradan kendisini Wolgang Amadeus adıyla tanıtan bu çocuğun babası Salzburfg’da orkestra şef muaviniydi. “Asıl Şef” olmadığından daima şikayet eden baba Mozart Schwaben eyaletinden Salzburg’a meyleden bir müzisyendi. Aydınlık devrinin hayalden uzak tmkinli karakterini taşıyan bu adam mucizelere hiç inanmazdı. Lakin küçük çocuğun yaptığı ilk besteleri görünce o bile gözyaşlarını gizleyemedi. Harika çocuk Mozart, klndisiyle haklı olarak iftihar eden babası tarafından dünyanın büyüklerine takdim edildi. Onların takdirini kazandı. İmparatorlar, krallar, musikişinaslar ve daha önce şüphe etmiş olanlar bile bu çocuğun önünde hayranlıkla eğildiler. Fakat kısa zaman sonra çocukluk devrini geride bırakan genç Mozart, aynı çevreden eski ilgiyi beklediği halde, daha önce harika merakı ile bol bol bahşedilern saygı ona tekrar gösterilmedi. 30 yaşında iken olgunluk çağına eren Mozart, seviyesine uygun itibarı görmek istedi. Fakat dünya buna aldırmayarak maddi sıkıntı içinde kıvranan ve ölüm derecesinde hasta olan Mozart’ı yalnızlığa terk etti.

Kendisinden sonra gelen nesiller onu yanlış anlaşılan “rokoko tezniyatı” ile süslemiş bir “ideal” şeklinde gösterip daima “harika çocuk” olarak andılar. Onu sevdiler ama gerçek büyüklüğünü anlayamadılar. Küçük Mozart’da harikulade olan şey izah edilemeyecek şeklde kabiliyetli oluşu değildir. Evet, daha beş yaşında iken ilk Menuetini yazan bu çocuk, hiç yanılmayan işitme kabiliyeti, çeşitli enstrümanlardaki virtüozlüğünü ve irticalen çalma kudretiyle insanları teshir ediyordu. Fakat “harika” olan tarafı başka sanatkarların –Goethe de dahil olmak üzere- hedefe giden yola başladığı yaşta onun kemale ermiş olmasıdır. Hayatının son 10 yılı yaratma kudretinin akla sığmaz derecede verimleşmesinden önce “İdomeneo” operasıyla başlayan bu devre, “sihirli flüt”, “Requiem” eserleyile sona ermektedir. Mozart’ın hayatı ve çalışmaları fani hayatının kısalığı ile karşılaştırılırsa bu son devrede geçen ayların seneler kadar verimli oluşu olağan üstü bir gerçektir. Mozart’da bir “ölçme” duygusu, dış ve iç düzeni daima koruyan ve gerçeğin sınırlarını hiçbir zaman aşmayan bir itidal ve estetik bir güzellik şuuru vardı. Kendi deyimiyle, “ihtirasları tiksintiye varırcasına ifade etmekten” onu her zaman koruyan bu vasıflar olmuştur. Goethe gibi, büyük bir hayatiyetle kendi zamanına bağlı olan Mozart’ı yaşadığı devrin üstünde edebi bir varlık seviyesine yükselten işte budur.

Fakat daha doğduğu anda kendisine deha olmak inayeti bahşedilen Mozart bile, bütün dikkatiyle öğrenmek ve yolunu aramak zorundaydı. Babası tarafından Ph. E. Bach’ın ve Telemann’ın zihniyetine göre yetiştirilen vew Salzburg’da tatbik edilen Barok müziğini öğrenen harika çocuk, İtalya, Fransa, Almanya, İngiltere ve İsviçre gibi memleketlere yaptığı seyahatlerinde zamanında olup bitenleri opera sahasında günün modasını Mannhein ekolünün inkılapçı bestecilerinin cüretli hamlelerini , Joh. Christian Bach’ın eserlerindeki müstakbel stilin alametlerini, Gluck’un ve Shakespeare’in dramatikliğini dinledi ve gördü. Bütün bu unsurlardan farklı olarak çalıştı ve her “etüt”ünde “asıl Mozart” kat kat yükselerek çıktı. Zamanın adetine göre, saray hizmetinde çalışarak hayatını emniyet altına almaktan vazgeçip serbest sanatkarın sağlam bir temele dayanmayan yaşayış tarzını benimseyen Mozart Viyana’da Haydn ile dost oldu. Ve onun sanatından da faydalanmaya çalıştı. Daha sonra kemale ermiş büyük bir besteci olduğu halde Viyana’da oturduğu sırada ve gerekse Kuzey Almanya’ya yaptığı seyahat esnasında Leipzig’de o zamana kadar hiç tanımadığı Heandel ve Bach’ın stillerini kendine mal etmek için büyük gayretler sarf etti.

Özet olarak , Mozart asrileştirdiği “Opera Seria”nın üstadı (“Tito” operasına kadar), “Opera Buffa”yı dahiyane bir şekilde en yüksek zirvesine getiren, (“Figaro”, “Don Giovanni” ve “Cosifan tutte” operalarının yaratıcısı), Alman “Müzikli piyesinin” klasik bestecisi (“Saraydan Kız Kaçırma”, “Sihirli Flüt”), dini eserlerin, liedlerin ve pek çok senfonilerin bestecisi olarak karşımızdadır. Bu senfonilerde Mozart kendi devrini aşmıştır. Oda müziğinde Haydn’ın tekniğini o kadar geliştirmiştir ki, ihtiyar Haydn genç dostundan yeniden öğrenmeye başlamıştır. Mozart harika çocuk, pembe ışıklar altında görülen masal prensi değil, bilakis çok cepheli yaratma kudretini zenginliği bitmek tükenmek bilmeyen bir sanatkar ve Goethe’nin deyimiyle, “hayretle seyrettiğimiz ve nereden geldiğini, nasıl zuhur ettiğini kavrayamadığımız kimselerden” biridir.

ÇANAKKALE HAFTASI İLE İLGİLİ

2008-03-14T13:53:00.001-07:00

KINALI KUZULAR SOUNDTRACK...

KINALI KUZULAR.rar

Atatürk'ün Sevdiği Şarkılar

2008-03-14T13:19:00.000-07:00

01 - Kimseye Etmem Şikayet / Müzeyyen Senar
02 - Mani Oluyor / Müzeyyen Senar
03 - Havada Bulut Yok / Müzeyyen Senar
04 - Dayler Dayler / Safiye Ayla
05 - Cana Rakibi Handan Edersin / Müzeyyen Senar
06 - Alişimin Kaşları Kara / Safiye Ayla
07 - İzmirin Kavakları / Müzeyyen Senar
08 - Şahane Gözler / Müzeyyen Senar
09 - Sıgara Dumanı / Müzeyyen Senar
10 - Asker Yolu Beklerim / Müzeyyen Senar
11 - Çile Bülbülüm Çile / Safiye Ayla
12 - Değirmene Un Yolladım / Müzeyyen Senar
13 - Şu Dalmadan Geçtin Mi / Müzeyyen Senar
14 - Pencere Açıldı Bilal Oğlan / Safiye Ayla
15 - Habugaha Girdim / Müzeyyen Senar
16 - Yanık Ömer / Safiye Ayla
17 - Fikri'min Ince Gülü / Müzeyyen Senar
18 - A Benim Mor Çiçeğim / Müzeyyen Senar
19 - Vardar Ovası / Müzeyyen Senar
20 - Akşam oldu Yine Bastı Kareler / Müzeyyen Senar
http://rapidshare.com/files/94910691/Atatuerkuen_Sevdigi_Sarkilar.rar

Sevgili dostum elvitodella ve bisgen'e teşekkürler...

chopin'den 27 özel etüd...

2008-03-12T14:44:00.001-07:00

http://www.4shared.com/file/40614612/4273fdaa/27_Etudes_for_Piano.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Nocturne çalmak romantik insanların işidir...

2008-03-12T14:21:00.001-07:00

Nocturne's - I

http://www.4shared.com/file/39548932/e0e6d6b9/chopin_Nocturneleri-1.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Nocturne's - II

http://www.4shared.com/file/39555270/a9db6c1d/chopin_Nocturneler_-_2.html?dirPwdVerified=fe4bbde8

Chopin etud çalmak bir ayrıcalıktır...

2008-03-12T14:03:00.001-07:00

Book - I

Etudes_Book_I_Op.10.rar

Book - II

Etudes_Book_II_Op.25.rar

Piyano'yu nasıl bilirsiniz?

2008-02-23T14:25:00.001-08:00

Piyano, birçok insanın emeği, çabası ve yaratıcılığı ile adeta bir evrim geçirerek bugünkü son şekline ulaşmıştır. Kimse, esnetilen telin müzik güzelliğinin ilk ne zaman keşfedildiğini bilmemektedir. Eski insanlar, tellerini parmaklarıyla çektikleri Harb ve Lir'i geliştirmişlerdir. Daha sonra, Orta Asya'dakiler telleri tokmakla çalınan Santur'u kullanmışlardır. Avrupa - lılar klavyesi tokmakları kontrol eden klavikord'u keşfetmişlerdir. Harpsikord ise daha sonraki bir aşamayı göstermektedir. Telleri çekmek için mızrapları vardır.
Modern piyanonun karmaşıklığı Org'a göre ikinci derece kalır. Bu karmaşıklık, ataları klavikord ve harpsikordla kıyaslandığı zaman, ses yapısının şeklinden doğar. Tellerin, tuşların basılmasıyla eyleme geçmesi ortak noktalarıdır. Fakat tellere vuruş şekilleri farklıdır.
Kısaca görüldüğü gibi, piyano uzun bir tarihçeye sahip olmakla birlikte, onun gelişiminde önem taşıyan ve daha önce gelen birçok (enstrümantal ) aşamalar vardır.
Piyanonun tarihi, klavsenin altın çağı olan XVIII. yüzyılın başlarına uzanır. 1709-1717 arasında, gitgide artan nüans ve ifade ihtiyacı, İtalya'da B.Cristofori'yi, Fransa'da J.Marrius'ü ve Almanya'da J.Schröter'ı, aynı tarihlerde, yeni bir çalgı tasarlamaya itti. Böylece bilinen ilk piyano 1711 yılında İtalya'nın Floransa şehrinde, Bartolomeo Cristofori tarafından keşfedildi. Bu keşfin esaslarını anlatmadan önce 1711' e kadar piyanonun keşfini hazırlayan diğer müzik aletlerinin tarih boyunca gelişmesini gözden geçirelim .
XII. yüzyıl : Asyadan Avrupaya iki müzik aleti geldi; Timpanon ve Psalterion .
Timpanon ; üzerine teller gerilmiş bir tahta kutudan ibaretti. Bu aleti çalan, iki eline birer tahta çomak alır ve aletin tellerine vurarak ses çıkartırdı . Alaturka müzik aletlerinden santur ile Çigan orkestralarında kullanılan çembal aleti, timpanonun bugün kullanılan son halini almış şekillerinden ibarettir.
Psalterion ; yine üzerine teller gerilmiş üç köşe bir tahta idi. Çalınışı timpanon'unkine benzemeyip , göğüse dayayarak ve tellerini parmakla mızraplamak suretiyle yapılırdı. Bugün psalterion aletinin son şeklini alaturka müzik aletlerinden kanun'da görüyoruz .
XV. yüzyıl : Yukarıda sözü edilen iki müzik aleti XV. Yüzyıla doğru en son halini almış ve bu tarihlerde bunlara birer de mekanizma ilave edilmişti. Bu mekanizma ile artık insan eli doğrudan doğruya tele değmiyor, onu bu mekanizma aracılığı ile titretiyordu. Mekanizma sayesinde bu aletlerin çalınması pek kolaylaşmıştı. Aletin sesleri sayısı kadar tuş yapılmış, bu tuşların hepsine birden de " klavye " adı verilmişti. Bununla birlikte, klavyenin ilk şeklini milattan iki yüzyıl evvel, organum aletinde görürüz. Klavye, XV. yüzyıla kadar bu "dini aletin" etkisi ve egemenliği altında kaldı .
Klavye ve mekanizma ilavesiyle gelişen timpanon ile psaliteron yeni birer alet oldular. Timpanonun yeni adı Klavikord , psalterion'unki de Epinet oldu .
Klavikord : Timpanon aletine tuşlar ve basit bir mekanizma ilavesiyle oluşan klavikord'da mekanizmanın özelliği, tuşlara ilave edilen dikine bakır çubukların olmasıdır. Bu bakır çubuk, tuşa basıldığı zaman, tele vurarak ses çıkartırdı. Yalnız bakır çubuğun tele vurması esnasında, tel eşit olmayan iki kısma bölünüyordu. Her iki tel kısmının aynı zamanda titremesine engel olmak için, kısa olanı üzerine "ses-söndürücü çuha " iniyordu. Böylelikle her telden temiz bir ses elde etmek mümkün oldu. Tuşa basıldığı sürece ses uzar, parmak tuştan kaldırılınca ikinci bir çuha tertibatı telin uzun kısmı üzerine inerek titremeyi durdururdu. Klavikord aletinin başka bir özelliği de, parmakla tuşun üzerine yapılan baskı nisbetinde sesin kuvvetli veya hafif çıkmasıdır. Mekanizma sayesinde bu aletlerin çalınması çok kolaylaşmıştı. Bundan dolayı Mozart zamanına kadar gelen bestekarların çoğu bu aleti Klavsen'e tercih etmişlerdir. Klavikord 16. ve 17. Yüzyılda kazandığı değeri, 18. Yüzyılda kaybetmiştir.
Epinet : Bu müzik aletini, Spinetti isminde bir Venedikli, psalterion aletine klavye ve mekanizma ekleyerek meydana getirdi. Tuşların ucunda, klavikord aletindeki bakır levhacıklar yerine, dik bir tahta çubuk ve bu çubuğun yan tarafına eklenmiş, genel olarak kuş tüyünden, bir mızrap bulunuyordu. Tuşa basılınca tahta çubuk yukarı kalkarak mızrap tele dokunuyor ve ses çıkartıyordu. Epinet'in ses genişliği iki oktavı aşmıyordu.Epinet hem o zamanın başlıca eşlik aleti, hem de orkestralar da kullanılan ilk klavyeli müzik aletidir. XVI. Yüzyılda İngiltere de rağbet gören Virginal aleti ise Epinet'in bir çeşididir. Virginal, şekil itibarıyle, tahtadan yapılma üç köşe bir kutudan ibaret olup küçük ve portatif bir çalgı idi. Teğetin yerini tüy kalemle birleştirilmiş bir fiş almıştı. Her tuşa basıldıgında bu fiş çelik veya pirinç telleri çekerek ses oluştururdu. İngiltere de 16. Yüzyıl boyunca çekme ( koparma ) ile çalınan tüm enstrümanlara Virginal denilmiştir.
Virginal ve Spinet'in daha gelişmişi olan "Harpsikord" , her bir nota için daha çok sayıda tel, ton ve dinamizm değiştirebilmek için deri plectron, fiş (çekiç) işlerliğini sağlamak üzere pedal ilave edilerek ortaya çıkmıştır. Tuşa basıldığı zaman plectrum ve damperi taşıyan jack, tel peşince yükselir, plectrum'un sonu yükselirken teli çalar.
18.Yüzyılda yumuşak klavikord'un aksan, kreşendo, diminuendo, ağır ve dokunaklı nağmeleri ile harpsikord'un kuvveti ve parlaklığını birleştirerek bir endtrüman yapmak eğilimi ortaya çıkmıştır. Bu amaçla enstrüman yapımcıları, harpsikorddan daha değişken tonları olan bir enstrüman yapmak istediler.
Gerek klavikord gerekse epinet kuvvetli, dolgun ses çıkaramıyor lardı. Bundan dolayı, daha kuvvetli ses elde etmek ihtiyacı doğmuş ve her nota için bir yerine iki tel kullanılmaya başlanmıştı. Bu ikişer teller ya aynı ses üzerine veya oktav aralıkla düzenleniyorlardı Bu değişiklikten klavikord aleti pek fayda görmediyse de, epinetin sesi oldukça dolgunlaştı ve bu alete olan rağbet arttı. Epinet aleti bu değişikliklerden dolayı şeklen büyüyerek klavsen'i andırmıştır.
Klavsen : Yeni aletin mekanizması epinet'in aynıdır . Yalnız her nota için üçer tel titreşmektedir. Her üç telin ikisi aynı ses üzerine, üçüncüsü ise bir oktav pes olarak düzenlenirdi. Tuşa basınca tellerin üçü birden mızraplanarak oldukça kuvvetli ve dolgun bir ses çıkarırdı. Hafif ses elde etmek için bir mekanizma kolu kullanılırdı. Bu kol çekildiği zaman tuşlara bağlı olan mızraplar yalnızca iki tele değiyordu. Fakat aleti çalarken her iki elde meşgul olacağı için bu mekanizma kolunu kullanmak zordu. Bu güçlüğü önlemek üzere iki klavyeli-klavsen icad edildi. İki klavyeli klavsende üst klavyenin her tuşu iki teli, alt klavyenin tuşları ise üç teli birden mızraplıyordu .
Klavsen, XVII. Yüzyıl sonlarına kadar rağbet gördü ve orkestralarda yer almaya başladı. Epinet o tarihlerde yavaş yavaş ortadan kayboldu. Nihayet klavsen de bir yüzyıl yaşadıktan sonra, yerini daha olgunlaşmış bir alet olan piyanoya bırakacaktır.
Beethoven 1799 yılında Do minör " Patetik " sonatını bitirdiği sırada, piyano da artık, rakibi klavseni tahtından kesin olarak indiren yeni bir çalgı durumuna gelmişti. Piyano çağı, aslında XVIII. Yüzyılın son çeyreğinde başlamıştır. Bu çalgının konserlerdeki ve salonlardaki yerini alması tam 50 yıl sürecekti.
P i y a n o n u n İ c a d ı
Floransalı Bartolomeo Cristofori (1655-1731) 1711 yılında, yeni bir müzik aleti icadetti. Bu alet üzerinde hem hafif çalmak,hem de kuvvetli ses çıkarmak mümkündü.Bunun için ismine -hafif ve kuvvetli- anlamına gelen İtalyanca " Piano e Forte " dendi .
Çembalo yapımcısı ve çekiçli piyanonun bulucusu olan Cristofori, önceleri Padou da Spinetti'nin yardımcısı olarak görev yaptı. Daha sonra Toscona Grandükünün çağrısı üzerine,1711 yılında Frenze'ye geldi.Grandük, Cristoforinin müzik aletleri geliştirebilmesi için bir atölye yaptırdı. Cristofori Burada hem piyano yapımcılığı, hem de bugün halen mevcut olan çalgı koleksiyonunu yaptı. Bu koleksiyon şimdi Frenze Cheribuni Konservatuarındadır.
Cristofori prensin çalgısını geliştirmeye koyuldu. Tellerin ses çıkarmasını sağlamak üzere, tuşeden bağımsız çekiçler yaptı. Bu sistemi iki hareketle çalışır duruma getirdi. Birinci harekette çekiç alttan itilmekte ve tellere vurmaktaydı. İkinci harekette ise çekiç yerine dönmekteydi.
Yerine dönme işlemi için mekanizmaya bir de yay eklemişti. Scipione Maffei'nin " Giornale de Letterati " gazetesinin (1711) yazdığı bir yazıya göre bu gelişmenin hiç olmazsa bu yılda olduğu saptanmış oluyordu. Ve Cristofori'nin Manus, Schroter, Silbermann'dan daha üstün olduğu belgeleniyordu. Fransız ve Alman piyano yapımcıları Cristofori'nin ölümüne kadar yaptığı yeniliği bilemediler. Cristofori, Grandükünün ölümünden sonra yalnız bırakıldı ve unutuldu
Yeni bir icad sayılan piyanonun sesleri, meşin kaplı küçük çekiçlerin tuşlar vasıtasıyle hareket ettirilerek tellere vurması suretiyle elde ediliyordu. Bu icadın mekanizması ses sayısı kadar küçük çekiçler,o çekiçleri hareket ettiren manivelalar ve birde tellerin tiremesini durduran " ses-söndürücü çuha " düzeneğinden ibaretti. Klavsen de olduğu gibi piyanoda da her nota için üç tel bulunuyordu.
Piyano'nun esasını oluşturan çekiçli mekanizmayı Cristofori'den önce iki kişi keşfettiklerini iddia etmişlerdir. Biri, Marius adındaki Fransız klavsen yapımcısı olup 1716 da "clavecin a maillet " (çekiçli klavsen) adını taktığı dört mekanizma modelini Paris akademisine sunmuştu.Marius'un klavsen aletine çekiçli mekanizmayı eklemekteki amacı, daha önce mızrap olarak kullanılan ve çabuk eskiyen tüy uçlarının değiştirilmeleri sorununu ortadan kaldırmaktı.
Schroeter ismindeki diğer Alman müzisyeni ise, yeni mekanizmanın mucidinin kendisi olduğunu söylemiştir.1721 de Dresden Sarayına gönderdiği iki piyano mekanizması modelinin, pratik kıymeti olmamakla beraber, tarihi önemi vardır.
Almanya'da Freiberg şehrinde Silberman, 1726 tarihinde iki piyano yaparak Cristofori'nin icadettiği mekanizmayı kullanmaya başlamıştı. Sesleri zayıf ve tuşları sert olan bu piyanoları, çalışmalarını sürdürerek daha iyi hale getirmiş ve J.S. Bach'a göstererek beğenisini almıştır.
Yukarıda bahsedilen ilk piyanolar, şekilce o zamanın klavikordlarına benzediğinden, kuyruklu idi.Meşhur org yapımcısı Frederici, dört-köşe piyano'yu icadetti. Zumpe ismindeki alman klavikord yapımcısı Londra'da bu piyanoyu çok sayıda imal ederek İngiltereye yaydı. En eski Zumpe piyanosunun yapılış tarihi 1766 olarak tespit edilmiştir.
Klavsen yapan ustalar artık piyano yapmaya başlamışlardı. Bunlardan Backers adındaki Hollandalı usta bilhassa Cristofori'nin mekanizmasını geliştirerek, tuşun sonuna ayarlanabilen bir vida ilavesiyle " İngiliz mekanizmasını " icadetti. Broadwood isminde bir İngiliz ustası da,bu mekanizmanın meydana gelmesinde Backers'e yardım etmiş ve sonradan aynı makineyi Broadwood piyanolarında kullanmıştır.
Londra,o tarihlerde, piyano ve klavsen yapımcılığında en ileri gitmiş, Zumpe' nin dört-köşe piyanolarını takiben Backers'ın ve Broadwood'un piyanoları memleket içinde yayılmaya başlamıştı.Bir yandan da başkentte Kirkman ve Shudi, klavseni son mükemmeliyet derecesine çıkarmayı başarmış- lardı. Piyano ile klavsen arasındaki re¬kabet 1775 e kadar devam etmiş ve klavsen daima tercih edilmişti. Fakat, C. Bach , Schroeter ve Clementi'nin piyanoyu tercih etmeleri bu aletin yapımcılarını fazlasıyle cesaretlendirmişti.
1770 yılına kadar piyano için eser yazılmamasının sebebi,piyano sesinin klav¬sen'e nazaran cılız ve tuşesinin nisbeten sert oluşu, bu yüzden de rağbet bulamamış olmasından ileri geliyordu.İlk piyano için eser yazan besteci Muzio Clementi oldu. 1773 de henüz 18 yaşında olmasına rağmen piyano için üç sonat yazmış, aletin yaygınlaşmasında ilk temellerini atmıştır.
Broadwood , tuşlar ve mekanizma hususunda bazı yenilikler yaparak, 1783 de iki pedal ekledi. Pedallerden biri biri basıldığı zaman teller üzerindeki ses-söndürücü çuhalar tamamen kalkıyor,diğeri kullanıldığında ise teller üzerine titremeyi azaltan bir kumaş parçası iniyordu.
Paris'te İngiliz piyanoları piyasaya hakimdi. 1777 de Erard, ilk dört-köşe Fransız Piyanosunu yapmayı başardı. Fransız İhtilali yüzünden Erard Londra'ya kaçmıştı, icadettiği mekanizma'nın patentini 1794 te burada aldı. Mekanizması Stein'in geliştirdiği Alman mekanizmasını andırıyordu. Fakat Erard, daha ziyade çifte mekanizmalı arp aleti üzerinde meşgul olarak piyano imaline pek önem vermemiş ve XVIII. yüzyıl , İngiliz ve Viyana piyanolarının tekeli altında kapanmıştı.
Piyano yapımcılarını uzun süre düşündürmüş olan başka bir mesele de gergin tellere dayanabilecek bir kasnağın yapılmasıydı.Özellikle kalın teller kasnak üzerinde çok yüksek gerilime sebep olduğundan , yapıda tahta yerine demir kullanılması uygun görülmüş ve 1778 deki piyanolardan itibaren tellerin demir kasnaklar üzerine gerilmesine başlanmıştı. İlk kez James Thom piyanoya demir şaseyi ilave etmiştir.
1808 de Erard çift-maşalı (double échapement) mekanizmayı icadetti. Piyano yapıcılığı tarihinde büyük bir yenilik sağlayan bu mekanizmayı yeğeni Pierre Erard geliştirerek 1821 de " yinelenen mekanizmayı " meydana getirdi. Bugünkü kuyruklu piyanolarda kullanılan mekanizma bu suretle Pierre Erard tarafından 1821 de keşfedilmiş oldu.
Yinelenen mekanizma'nın keşfi, Hummel ve Lizst de dahil, bir çok piyanistin yeni piyanolara daha çok rağbet göstermelerini sağladı. 1830 da piyanist Thalberg bilhassa bu piyanoların üstünlüğünü onayladı. Almanya'da Blüthner, Paris'te Pleyel , Kriegelstein ve herz, Londra'da Collard, Hopkinson and Brinsmead, Ramsay and Kind ve Southwell, Newyork'ta Steinway piyano fabrikaları bu mekanizmayı bazı değişikliklerle kullanmaya başladılar.
Bilhassa Steinway piyanolarında bulunan ve sesleri uzatmaya yarayan üçüncü bir pedal, ilk olarak 1862 de Montal isminde bir Fransız tarafından kullanılmıştır. Çok az sayıda eserin icrası dışında pek kullanılmadığı için, birçok fabrika, Bu pedal yerine sesleri hafifleten özel bir üçüncü pedal kullanmaktadırlar.
Piyanonun altın çağı başlayınca yapımcılar birbiri ardından yeni imalathaneler kurar: Babcock Boston'da; J.H.Pape, J.Gaveau ve Kriegelstein Pariste. Dönemin gidişatına uyan piyano üretimi, XIX. yüzyılın ortalarında ve XX. yüzyılın başında sanayileşir. Ve giderek Avrupa sanayii, Amerikan sanayiinin gölgesinde kalır. 1853 yılında, Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşen bir Alman yapımcı, H. Steinweg, New York'ta Steinway firmasını kurar. Bu firma dünya çapındaki ilk piyano fabrikalarından biridir ve Avrupa'da şubeler açmıştır. Steinway piyanoları, dünyanın en kaliteli ve en pahalı piyanoları olarak bilinmekte ve halen üretimine devam edilmektedir.
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Japonya Avrupa müziğine ilgi duyduğu için, piyano yapımına yönelir ve sanayide üstünlüğü ele geçirir: 1887 yılında Yamaha, 1925 yılında Kawai kurulmuştur. Günümüzde, çoğu şirketleşmiş olan büyük üreticiler karşısında, küçük yapımcılar kaybolmaya yüz tutmuştur.

01. Nocturne en si bémol mineur op. 9 n° 1

2008-02-23T14:04:00.001-08:00

http://www.4shared.com/file/38728623/e159cf4c/01_Nocturne_en_si_bmol_mineur_op_9_n_1.html

Grande Valse Brillante

2008-02-21T13:28:00.001-08:00

Child Prodigy, Six Years Old

2008-02-21T13:21:00.001-08:00

CHOPIN BERCEUSE PLAYED BY 8-YEAR OLD CHILD PRODIGY

2008-02-21T13:17:00.001-08:00

FLAMENKO MOMENTLERİNİN ÖRTÜLÜ GÜNDEMİ

2008-02-14T11:49:00.001-08:00

Flamenkonun metonimili politikasının deteylarına girmeden önce, flamenko performansı momentlerinde örtülü bir şekilde işleyen ilgili gündemlerin, ideolojilerin ve politik etkilerin haritasını çıkartmak gerekir. Bu flamenko etkilerinin çoğu durumda kasıtsız olduğunu belirtmek gerekir. Bunun sebebi, popüler müzikteki metonimili politikasının herhangi bir kişiye ait politik bilinci ifade etmemesidir. İnsanlar müzikle ilgili faaliyetlerinin politikayla bağlı olduğundan yada nasıl bağlı olduğundan habersizdir. Müzisyenler ve dinleyiciler, müzikal momentlere sürüklenmeleriyle uyum içinde olan gündemlerden sorumlu olamazlar. Benzer şekilde film yapıcıları da geröek bir olay sonrası politikleştirilen filmler üretir. Carlos Saura “Carmen” dahil olmak üzere kendi çalışmaları hakkındaki şu yorumu yaparken bunu fark etmiş görünmektedir.

“Beni bir film yapmaya iten politik bir şartlanma asla olmadı. Genede filmlerim açıkca politiktir; çünkü, birincisi, Franco’ya muhaliftim ve ikincisi, ötekiler filmlerimi politikleştirdi.(Besas,1985:237) ”

Benzer şekilde, kayıtlı müziğin politik etkisi de, dinleyiciler kendilerini dinledikleri müzik ile bagdaştırdıkça, gecmişe yönelik etki eder. Boylesi geçmişe yonelik etki, Susan Ossman'ın Fas' taki reggae hakkindaki gözlemleri ile örneklenir:

“Bazi Faslı gençler reggae müziğini islama yönelik laikliberal bir saldırı olarak görebilir; ancak ötekiler, Bob Marley'in "olgunluğu" dindarlıkla uyum içine sokulabileceğinden, onu sevdiklerini söyler. Bunun yanı sıra reggae, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzik şirketi yoneticileri için yüksek kazanca sahip işin bir parçasıdır. Ancak "etnik müzik" içinde calışan girişimciler bile kendi ürününü genellikle ana damara, yani "top 40" müziğine karşı olarak görür. (Ossman, 1994: 190).”

Ossman'm görüşüne göre Marley müziğinin bir anı, islam yanlısı, islam karşıtı, kapitalizm yanlısı ve kapitalizm karşıtı ilgilere aynı anda taraftır. Dinleyiciler, kayit içindeki bu zıt ilgileri, sanki buraya müzisyenler tarafından koyulmuş gibi dinler. Ancak Ossman'ın da savundugu gibi, bu etkilerin kayıttan sonra, dinleyicilerin reggae'yi kendi toplumsal deneyimlerinden oluşturdukları bellekleri ile ilişkilendirmesiyle devreye girdiğini söylemek daha uygun olacaktır.

Bu denli popüler müziğin politik enerjisini düzenleyen ve yönlendiren, müziğin kendisinden çok, dinleyicinin müziği gelişigüzel bir topluluğa, paylaşılan bağlamsal bir çerçeveye eklemlemesidir (bkz. Hutcheon, 1995: 123). Müziğin politik etkisi, süregelen ideolojik söylemlere eklenebilme ve onceden var olan politik anlatılanın içine girme potansiyelinin bir fonksiyonudur. Böylesi eklenmeler meydana geldigi zaman, müzik, kasıtsız da olsa bu söylemlerin <IMG height=13 src="file:///C:\DOCUME~1\FSC\LOCALS~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image002.gif" width=2 v:shapes="_x0000_i1025"> ve anlatılanın vasıflanı etkili şekilde tekrarlar, arıtır, pekiştirir ve/veya nesneleştirir. (bkz. Ossman, 1994: 191). Böylesi bir söylemsel bağlam ile kasıtsız olarak ilişkilendirilmenin bir sonucu olarak, müiziğin sound'u, bireyin anlik dinleme taktiğinden daha yaygın paylaşımdaki bir toplumsal eylem stratejisine donuşür, bu şekilde etki eder, tanımlanır ve nesneleşir. (1*)

Aykırı politik bağlamlar karışıklıgını keşfetmek için ispanya tarihini pek de çok derinlere kadar kazmak gerekmez: "ispanya, yaklaşık son yüz yıllık tarihinde iki kere cumhuriyet (1973-5, 1931-9), iki kere meşruti monarşi (1875-1923, 1976'dan sonrasi) ve iki kere askeri diktatörluk (1923-30, 1939-76) olmuştur. Bu yıllara eşlik eden ideolojik uyuşmazlıklar da bu kadar çeşitlidir. Pek çok apaçık 'izm'ler monarşizm ve cumhuriyetçilik; bölgecilik, liberalizm ve sosyalizm; faşizm, Marksizm ve anarşizm davasını sürdürmüş ve yandaş aramıştır" (Corbin ve Corbin, 1987: 128).

Bu ideolojik davalardan yedisi, flamenko bedenlerinin kendi politikasını metonimiler ile yaptiği bağlamlar olarak burada ele alınacak. Endülüs ve İspanya toplumsal yaşamının bu yedi oyküsü, ayrı ayrı politik, ekonomik ve entelektüel çıkarlar tarafindan yönlendirilmiştir. Bunlar herkes tarafından bilinir ve hepsi göz önündedir. Araştırmaya yöneltici olması için bu öykulere nacionalismo [milliyetçilik], romanticismo [romantizm], fatalismo [kadercilik], modernismo [modemizm], franquismo [Franco'culuk], andalucismo [Endülüsçülük] ve gitanismo [çingenecilik] başlıkları altında değineceğim.

(1*) Toplumsal eylemi geriye yönelik oluşturma süreci, aktorlerin kendilerini "sadece olaylar arasında bata çıka ilerlerken ve nasıl bir arada kalabildiklerine dair sonradan izahatlar icat ederken" buldukları bir sureçtir. (Geertz, 1995: 3,166; aynı süre hakkında başka bir alıntı için bkz. Goodwin ve Duranti, 1994; toplumsal pratikte geriye yönelik anlatının rolü hakkındaki son derece aydınlatıcı Bahtin izahatı için bkz. John Doe, 1988: 201 ve devamı; son olarak, "müzikal-ekstramüzikal diyalektikler" hakkındaki bir tartısma 1910 bkz. Keil ve Feld, 1994: 85).

Nacionalismo

Napoleon savaşlarını takip eden dönemde Endulüs'ün hızla gelişen orta sınıfı, Alman milliyetçilerinden ödünç aldıklari fikirlerle halk şarkısı ve dansı geleneklerini oturtarak ya da icat ederek kendi politik nemesis'lerinin (intikam tanrıçası) karşısında, meşruiyet elde etmeye çalıştı (bkz. Brandes, 1990; Burke, 1992: 295 ve devamı). Bölgedeki akademiler, Endülüs yaşamını o zamanların hakim saray ve kilise yaşamından ayırmak için geleneksel performansları teşvik etti ve bunlara parasal destek sağladı (Steingress, 1988). Costumbrista (yerel adet ve usullere ozgü) stile dahil olan popüler literatür, sıradan insanlann adetlerini resmederken bu gelenekleri eski Endülüs otantikliğinin yansımaları olarak betimledi (literatür ve casticismo [Kastilyacılık] hakkındaki Steingress yorumlari için bkz. 1994: 13). Nitekim, örneğin Seraffn Estebanez Calderon tarafından 1847 yılında yazılan Escenas Andaluzas, İspanya çingeneleri ile Mağribilerin, Sevilla'nın çağdaş müzikal ve dolayısıyla kültürel yaşamına tarihi katkıları hakkındaki yansımalarla doludur. XIX. yüzyılın ikinci yarısında, bu gibi eserler, sanatçılarla yazarları flamenko adı verilen müzik stilini Endülüs köklerini vurgulayacak ve kendilerine özgü kimliği meşrulaştıracak şekilde ele geçirmeye teşvik etti.

Romanticismo

Avrupalı entelektüeller, yine Napoleon sonrası dönemde dikkatleriyle özlemlerini Endülüs istikametine çevirdi. Özellikle bu bölgedeki çığırından çıkmış yoksulluğa ve mülki adaletsizliğe rağmen, Fransız ve İngiliz Romantikleri Endülüs halkının hayatta kalışını kutlamak için seslerini sürgün ispanyol entelektüellerle birleştirdi ve bu hayatta kalışı, şiirsel spontanlık ve liberal bireyselciliğin erken gelişmiş bir biçimi olarak resmetti. Endülüs balad şiirselliğinin, Endülüs hayatta kalışının böylesi Romantikci kutlamalan için hem amaç hem de araç olduğu fikri oldukça yaygındı (Steingress, 1993; Zavala ve Diez Borque, 1974). Endülüs ruhunu kutlayan şarkılar, sonradan kendi ruhları sayesinde insanlan peşinden sürükledi. Nitekim Viennese Fanny Elssler ve Marie Gestiginer, Taglioni, Guy-Stephen ve "Lola Montes" lakaplı Eliza Gilbert örneklerinde görüldügü gibi, 1850'ye gelindiğinde, "ispanya sanati," tiyatronun en  prestijli kadin baş dansçılarını "Çingene" veya yapay "Endülüslü” haline getirene kadar sardı Avrupa'yı (Steingress, 1994: 12).

Fatalismo

XVIII. yüzyılın sonlarında Endülüs toplumu iki sınıflı bir sistemdi; nufusun sadece çok küçük bir yüzdesi toprak sahibiydi ve kaynakları kontrol edebiliyordu. XIX. yüzyılda kamu ve kilise mülklerinin özelleştirilmesi (1827, 1829, 1836 ve 1855 yıllannda) sadece varlıklı Endülüslüler ile yoksul Endülüslüler arasıdaki uçurumu büyüttü. (Gilmore, 1980: 24). Bu iki kutuplu toplum sistemi, bir parça suçluluk katarsisi ve bir parça da kadercilik ile muhafaza edilebildi. Yaşamı, Don Juan karakterinin aşıkar bir sureti olarak sunulan bir XVII. yüzyil figürü (Mitchell, 1990: 53 ve devami) olan Miguel Manara'nın azizlere benzer karakterine gıpta eden elitler, son derece süslu pişmanlık gosterilerine katılarak suçluluklanrıın kefaretini ödedi. Fakirse, kendi payına, benzer gösterilerden faydalanarak yoksulluk ve baskı kaynaklı sonsuz hüsranını ifade etti. Böylece hem dinsel pratigi hem de flamenko şarkısını karakterize eden aşırı duygusallık; hem zengini hem de fakiri duygusal yüklerinden kurtarmak için çift taraflı bir kılıç olarak iş gördü (Mitchell, 1988; :994).

Modernismo

XIX. yüzyıl sonları ve XX. yüzyıl başlarında, özellikle de 1898 yılında İspanya-Amerika Savaşı'nin askeri çöküşünden sonra, entellektüeller İspanya'nm dünyada küçük düşen imajının yeniden canlandırmaya çalışti. Kavgaci politikalar, geri kalmış ekonomi ve flamenko adındaki şehvet düşkünü müzikte de kendini gösterdiği gibi sözde ahlak iflası; entelektüelleri, İspanya'nın politika konusundaki korkaklığının sebeplerini keşfetmeye ve görünenin otesine geçip, yaşananların altında yatan evrensel nedenleri keşfedip, modernist tetkiklerinden faydalanarak yeniden kültürel canlandırma programlanı ileriye götürmeye itti (bkz. Huyssen, 1986: 53). Bu modernist entellektüellerin en unlüleri arasında, flamenkoyu cante jondo(2*) olarak isimlendirerek ve ulusal ya da bölgesel veya çingene sanatından çok, kültürün kozmik yumurtasında bir çatlak (bkz. Garcia Gomez, 1993: 119) olarak tanımlayan Garcia Lorca ve Manuel de Falla bulunuyordu. Bu çatlaği, insanları tarihin pençesinden ve zamanin kendinden kurtaracak kadar güçlü ve mekanla zamandan öte bir tutku olan duende'nin(3*) evrensel gücünün aktıgı bir gedik (Grande, 1992a, b) gibi resmederek, görüntüyü düzeltmeye koyuldular. Garcia Lorca (1975) ve de Falla (1947) milliyeti, yaşantının işte bu kadar derin ve evrensel boyutuna kök salmış olarak ele alıyorlardı. Bunu, yaşamlarını, herkes tarafından dışlandıklan için "hiç kimse" olarak sürdüren ve bu yüzden tüm yüzeyselliklerden sıyrıldığında açığa çikan asıl ıstırap ateşini içeren hayatta kalışlarıyla eşsiz "bir kimse" olan çingeneleri işaret ederek örneklemişlerdir (bkz. Gran-de, 1992b: 88; Monleon, 1974: 38).(4*)

(2*) (isp.) Derin sarki, bir sarki soyleme stili. Cante jondo tınısı, alışık olmayan kulaklara sert, kaba ve ilkel gelebilir, ancak flamenkonun hem karanlık hem de ağir yüzünü yans,ıtır.

(3*) (isp.) Flamenko sanatına ilham veren ruh.

(4*) Hem Garcia Lorca hem de Falla flamenko stilini çingenelere atfeder (Falla, 1947: 122; Garcia Lorca, 1975: 24). Bu atıflar cağdaş çingene toplumsal yaşamını doğrudan desteklemekten çok, cante'nin ideallestirilmesi olarak amaçlanmıştı. Garcia Lorca, orneğin Romancero Gitano adlı çalisması hakkında, "Gitano [isp. çingene, g.n.] olarak anılmasına rağmen, aslında Endülüs'ün şiiridir ve buna çingene dememin nedeni, çingenenin ülkenin en saf, en derin ve en soylusu, bu stilin en iyi temsilcisi ve evrensel Endülüs gerçeğinin, bayrak, kan ve ilminin muhafızı olmasıdır" yorumunu getirir (aktaran Grande, 1992b: 88). Bu yorumlar, Lorca'nin "Gitano" terimini Endülüs toplumsal yasamina -ona gore- temel teşkil eden ve bu yasamş destekleyen kendine özgü ve egzotik köklerini sembolleştirmek için kullandıgını açıkliğa kavuşturur. Garcia Lorca'nın elestirilerinin özellikle işaret ettiği gibi, retorik bir taktik olarak bu idealleştirmenin -çingene olsun ya da olmasın- Endülüs yasamına dair somut ve sıradan deneyimlerin değerini düşürmesi ilgi çekicidir. "şarkı dünyası, Federico Garcia Lorca'ya gore, sonradan duende'lerin temeli üzerine kurulan ve ıvır zıvırları süslenen kişisel estetik aniştırmalarının birbirine baılanmasından başka bir sey değildir" (Burgos, 1971: 164; bkz. Monleon, 1974: 38). "Yarısı dolu bardak" perspektifinden yapılmasına rağmen, benzer bir gözlern, "Federico yüzeydekilerden -örneğin gerçeklerden- geçip yasalar evrenine yaklasmıstır" der (Grande, 1992b: 85). Flamenko sarkısının çingene kökeni hakkında Lorca ile tartiımış olsa da, Manuel de Falla'nmın, 1922'de bazı gürültücü çingeneleri bir solea'yı [isp. şarkı ve dans stili, diğer önemli flamenko stilleri de buradan türetildiğinden sıklıkla "flamenkonun anası" olarak anılır, g.n.] alkiılama süresinde -ona göre saygısızca- ısrar ettikleri için Concurso del Cante Jondo'dan [Cante Jondo Yarışması] ihraç etme ihtiyacı duymuş olması da az ironik değildir (Rossy, 1966: 60).

Franquismo

Franco rejimi, turistleri cezbetmeye yetecek cazibede ve gerektiğinde ulusal menfaati uyandırmaya yetecek merkezlikteki bir kimliği, yani yeni ve birleşik bir ispanyol kimliğini yeniden kuracakları simgeleri araştırmak için 1939 ve 1975 yılları arasında geçmişin altını üstüne getirdi. Francisco Franco, İspanya İç Savaşı'nı (1936-39) takip eden yıllarda ispanya devletini kurnazca, ancak merhametsizce yeniden şekillendirmeye başladı. Politikası, 1940'ların başlarında rejiminin geç dönemlerine kıyasla daha çok faşist ideolojinin etkisindeydi. Bu erken dönemin özellikleri arasinda bireysel hakların askıya alınması, basına sansür, toplu hapis uygulamaları ve idam fermanları gelir. Ekonomi politikası ve dış politikalar tecritsel bir yapıdaydı ve yabancı düşmanlığı güdüyordu. İçeride franquista [Franco yandaşı] bakanlıklar, idarenin Madrid'de merkezileştirilmesini destekliyor ve dolayısıyla antifranquistaizm [Franco karşiti] Madrid'e karşi antipatisini arttıyordu (Burgos, 1980). Kültür politikaları bakımmdan, franquista'lar tek bir kültürü ispanya'nin muhtelif bölgelerine dayatmaktan çok, ispanya'yı kültürel zenginliklerin gizemli ve yekvücut olmuş bir bütünü olarak resmederek tek bir ulusal kimlik biçimlendirmeye çalışti. Franco'ya göre İspanya'nin gizemli bedeni, Kilise'nin Gizemli Bedeni'ne son derece benziyordu (Payne, 1987: 58). Bölgesel ve etnik geçitlilik hoş görülüyor ve hatta kutlanıyordu, ancak asla rekabete ya da güçlerin zıtlaşmasına fırsat verilmiyordu. Franco rejimindeki kültürel iklim, özellikle de tüm politik konular bakımından kendine özgü bir nezaket ve suskunluktaydi. Franco yıllarında hakim olan boğucu kültürel atmosferi, bu rejim tarafından desteklenen yanlı televizyon dizilerinden birinde yer alan Diaz-Plaja'nın hicivli parodisini okuyarak takdir etmek mümkün:

-(A) Ulusal Televizyon'da "Bir Kasabanın Tarihi" adında, küçük bir kasabadaki olayları doğru şekilde yansıtan bir program olduğunu gördüm. Ulusal Televizyon'un ülkemizde meydana gelen <IMG height=38 src="file:///C:\DOCUME~1\FSC\LOCALS~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image004.gif" width=2 v:shapes="_x0000_i1026"> <IMG height=145 src="file:///C:\DOCUME~1\FSC\LOCALS~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image006.gif" width=2 v:shapes="_x0000_i1027"> olayları her zaman oldugu gibi yansıttığını elbette biliyorsundur.
-(B) Gerçekten mi? Bilmiyordum. Yıllardan beri burada (Almanya'da sürgün olarak) yaşıyorum ve bu süre içinde İspanya'ya gelmedim.
-(A) İyi o zaman, anlatayım sana. Bu belgesel, kırsal bir kasabadaıki sıradan yaşamın çeşitli yönlerini işliyor. Gerçekten de bu ka saba az nufuslu, küçük evlerden oluşan bir kasabadur, ancak burada her şey uyum içinde akup gider.
-(B) Her şey mi?

-(A) Evet, herşey. Arada sırada bazı küçük olaylar olur ve bunlar da hemen her zaman yaramazlık yapan ya da hiç değilse yapmaya yeltenen bir yabancının kasabaya gelmesi ile tetiklenir. Ancak bu tipler hemen gidiverir ve sular eskisi gibi normal seyrinde akmaya devam eder.
-(B) Demek ki su da var?

-(A) Olmaz mı? Asla su kesintisi olmaz. Çarşı yerindeki çeşme her zaman akar. Ancak burada asıl önemli olan insan unsuru. Orneğin belediye başkanı süper bir adamdır. Zihni her zaman vatanıdaşların çıkarlarıyla meşguldür, sokaklardaki huzuru sağlar, tartışmaları yatıştırır-...

-(B) Demek tartışma oluyor?

-(A) Var da onemli şeyler değil, sadece zaman öldüren lakırdılar (Diaz-Plaja, 1974: 61-8).

Bu boğucu kültürel havada, eyaletlere sadakati simgeleyen her şeyin üstünü örtmek için folklor performansları kozmetik yollarla rütuşlandı. Bar ve taverna gibi geleneksel flamenko mekanları, mu-halefet ve bozgunculuk doğurduğu için kapatıldı (bkz. Gilmore, 1985). Rejimi daha az tehdit edecek diğer mekanlar festivale [festival], tablao [flamenko icra edilen gece kulübü ya da kafe; ahşap zeminli sahne] ve pena [flamenko kulübü]- serpildiler (bkz. Carillo Alonso, 1978: 180, 197). Flamenko müziğinin bu dönemde ve özellikle Madrid'deki sahnelerde franquista politik safına çekilmesi, bu müziğe küçültü bir lakabın takılmasma yol açti: Nacionalflamenquismo [ulusal-flamenkoculuk] (Almazan, 1972; Alvarez Caballero, 1992; Moreno Navarro, 1982: 360).

Andalucismo

XIX. yüzyıl başlarındaki bölgecilik ve milliyetçilik akımlarının varyantları, Güney İspanya'da varlığını sürdürmüş ve son iki yüzyılda hemen hemen her otuz yılda bir kendini göstermiştir (Acosta Sanchez, 1978; Moreno Navarro, 1993: 106-23). 1936 yılında öldürülen Bias Infante, bu yüzyılın, Endülüs bağımsızlığı uğruna verdiği önemli bir şehit olmuştu. Infante, Endülüs toplumunun çok etnikli yüzünü resmederek ve Madrid'in merkeziyetçi otoritesini Güney İspanya'ya zorla kabul ettirdiği 1492 öncesinde Endülüs'ün Hırıstiyan, Musevi, Müslüman ve çingenelerin bir cenneti olduğunu ileri sürerek, XX. yüzyıl andalucismo gündemini oluşturdu. Bu dönemin cümbüşü, müziği de dahil olmak üzere popüler kültürüne ait kalıntı ve izler aracilığıyla çagdaş Endulüs çingeneleri tarafından en sadık biçimde muhafaza edilmiş haliyle hatırlanir (Acosta Sanchez, 1979: 41; Moreno Navarro, 1982: 362). Güney İspanya'daki bu bölgeci hareketin bazi yönleriyle ABD güneyindeki nostaljik ve tutucu bölgecilikle benzer olarak sanayileşme ve toprak reformuna karşı elitler arasında tepkisel bir hareket olarak başlamış olması muhtemeldir; ancak Endülüs bölgeciliği yıllar içinde hızlandı ve revizyon geçirdi. Bu hareketin kökü ve kaynagi ne olursa olsun, 1970'lerde, asla Kuzey Bask ve Katalan eyaletlerindeki bölgeci politikalar kadar derli toplu ve örgütlü olmasa da, yıldırıcı bir güç olarak Endülüs özerklik talebine tanık olduk (Corbin ve Corbin, 1987: 159).

Gitanismo

XIX. yüzyil sonlan ve XX. yüzyiılın başlarında, Antonio Machado v Alvarez "Demofilo" (bkz. Steingress, 1993: 103 ve devami) ve Federico Garcia Lorca (Garcia Gomez, 1993: 119 ve devamı), flamenko müziği hakkında kendilerine göre güçlü birer çingene yanlısı arguman geliştirdi. Örnegin her ikisi de ispanya çingenelerinin flamenko stiline tarz tanımlayıcı katkılar getirdiğini iddia etti. Flamenkoya marjinal azınlıklarca getirilen katkilaıi öven diğer pek çok argümanla birlikte bu argümanlar, yukanda tarif edilen andalucismo ve modernismo ile yankı buldu (Bias Infante, 1980, ilk olarak 1930; Cansinos Assens, 1985, ilk olarak 1933; Noel, 1977). Ancak Franco döneminde eski politik gündemlerden oldukça bagımsız, yeni bir çingene yanlısı ideoloji de belirdi. Bu yeni ideolojinin bir kaynağı, çingenelerin Franco ispanya sında seçilerek kayırılmasıydi.(5*) Şöhretli yıllarında Madrid sakini haline gelen Barselona-lı Carmen Amaya ve Sevilla'lı Manolo Caracol ve Pastora Imperio örneklerinde oldugu gibi, Endülüs'le bağların zayıflaması ya da zaıyıflatılmasıyla çingenelerin gelecegi parladi ve yılıizları yükseldi. Bu kayırıcılık, uzun bir sure boyunca, apayrı bir çingene etnik grubunun kabulünü ve gelişimini destekleyen yeni bir gitanismo çeşidini cesaretlendirdi. Kuzey Amerika'daki Siyah Güç hareketi, 1950'ler ve 1960'lanın kendine özgü Siyah estetiginin ilan edilmesiyle nasıl desteklendiyse, ispanya'nin 1950 ve 1960'larındaki "Çingene Gücü" de özellikle flamenko müziğine kök salmış benzer bir çingene estetiğiyle teşvik edildi. Antonio Mairena bu yeni gitanismo anlayışının arkasindakı tahrik faktorü olarak göze çarpar (Molina ve Mairena, 1979; Mairena, 1976). An Andalusian Journey [Bir Endülus Seyahati] (1989) isimli BBC belgesel filmi, flamenko müziğini politik şekilde gizlemeden işleyerek bu yeni gitanisita [ispanya Çingeneleri yanlısı] öoylemi gözler önline serer.

(5*) Çingenelerin kayırılmasr, izin almanrn destek görmekle eşdeger sayrldrğı franquismo bağlammda anlaşılmalıdır. Bu rejim çingene etnisitesinj aktif olarak desteklememiş ve ovmemiş olsa da, muhalefetin Franco ispanya'sıda her zaman susturulduğunu iddia eden entelektuelleri hoşnut etmek üzere böylesi imkanlari gene de sağliyordu. Çingeneler Franco'ya karşı genellikle eleştirel olmakıla birlikte politik yönden örgutlenmemiş olduklarından ve dolayısıyla ara sıra getirdikleri eleştirilerini stratejik bir politik eyieme dönüstüremediklerinden, böylesi imkanlar rejim tarafından genelde buyuk bir ödun olarak görülmüyordu.

Kaynak:
Flamenco - Passion, Politics and Popular Culture, (William Washabaugh, 1996)
Flamenco - Tutku,Politika ve Popüler Kültür (Ayrıntı Yayınları, pg. 35-43)

Ünlü piyanist POLLİNİ' den Chopin Nocturne no. 8 op. 27 no. 2

2008-02-13T13:29:00.001-08:00

Chopin Ballades

2008-02-05T13:17:00.000-08:00

http://rapidshare.com/files/89460444/BALLAD47.zip

http://rapidshare.com/files/89461753/BALLAD52.zip

Chopin ValseNo14:Japanese 8yo play piano

2008-02-02T12:56:00.001-08:00

Chopin Etude op.10-12

2008-02-02T12:53:00.001-08:00

Hannah plays Chopin Nocturne #20 in C Sharp Minor

2008-02-02T12:49:00.001-08:00

Anastasia Bardina Clasical gitar...

2008-01-16T07:35:00.001-08:00

Bir nocturne daha

2008-01-15T13:12:00.001-08:00

Frédéric Chopin - Revolutionsetüde, op.10

2008-01-11T13:40:00.001-08:00

Chopin Resimleri

2008-01-04T12:44:00.000-08:00

Frédéric CHOPIN

2008-01-03T06:53:00.000-08:00

FREDERIC FRANCOIS CHOPIN

5 Mart 1791-17 Ekim 1849

Günün gündüzle geceye bölünmesi gibi Chopin'in hayatı da ikiye bölünmüştür. Annesi Polonyalı, babası Fransız'dı. Kırk yıla yakın süren ömrünün yarısı Polonya'da ikinci yarısı Fransa'da geçti. Yirmi yaşına kadar canlı hareketli bir çocuktu, Fransa'ya gittikten sonra durgun, küskün ve hastalıklı bir insan oldu. Kişiliği de ikiye bölünmüştü. Bir halk çocuğuydu ama kibar çevrelerde oraya aitmiş gibi davranmak için kendini zorlardı. Duyguluydu, sıkılganlığından dolayı acılarını belli etmemeye çalıştı ve bu nedenle büyük acılar çekti. İç dünyasını sadece piyanosu ve besteleriyle ortaya çıkarıyordu. Bir müzik tarihçisinin dediği gibi o piyanoca konuşuyordu. Duyguları derindi, ateşi yangın değil, bir kor parçasıydı. Bütün sanatını, yaratıcılığını piyanonun üzerinde toplamıştı. Chopin bir hasret bestecisiydi. Memleketindeyken müziğini dünyaya duyuracağı günlerin özlemiyle başka ülkelerin hasretini çekerdi. Bir akşam saatinde memleketinden ayrılmak zorunda kaldı, kısacık yaşamı boyunca memleket hasreti ile yanıp tutuştu.

Frederic Chopin, 5 Mart 1791'de doğdu. Orta sınıftan bir ailenin çocuğuydu. Babası Fransızca dersleri vererek geçimini sağlıyordu. İlk piyano derslerini annesinden aldı. Kısa sürede çocuğun ünü çevreye yayıldı ve Polonya'nın Mozart'ı olarak anılmaya başlandı. Lise eğitimiyle birlikte özel dersler alıyor, konservatuvarda eğitimini daha üst noktalara çıkarıyordu. Küçük yaşlarda besteleriyle dikkat çekmiş, nota basımevleri onu "Kuzey Yıldızı" olarak tanıtmaya başlamışlardı. Babası ise onu yüksek müzik eğitimi için Viyana'ya göndermeye karar vermiş para biriktirmeye başlamıştı. 19 yaşında Chopin, Viyana'da ilk konserini verdi. Avrupa onu tanımaya başlamıştı. Ardından Varşova'da verdiği konserlerle ünü iyice yayıldı. Chopin, o güne kadar piyano virtüözlerinin gürültülü, gösterişli çalışlarına karşın farklı bir teknik ve duygu ile özellikle sanatçıların ve kadınların ilgisini çekiyordu. Delikanlı, Varşova'da ilk büyük aşkını da yaşayacak Konstantia'ya tutulacak ancak genç kız onu bırakıp zengin bir adamla evlenecek, Chopin'in yaşadığı bu karşılıksız aşkın ardından hüzün adeta kimliğinin bir parçası olacaktı.

2 Kasım 1830'da Chopin, doğduğu köye vedaya gitti. Köylüler ona gümüş bir kupa içinde bir avuç toprak verdiler ve yurdunu unutmamasını istediler. Bu toprak her zaman Chopin'in yanında kaldı. Genç müzisyen konserler vermek ve Polonya'nın adını duyurmak için kendi ülkesi dışındaydı artık. Kısa süre sonra Polonya işgal edilince arkadaşlarının yanında olmak için ülkesine dönmek istedi ama ailesi dostları onun Polonya'nın bağımsızlık savaşını savaşarak değil, eserleriyle vermesi gerektiğine inanıyorlardı. Genç adam o günlerde günlüğüne şöyle yazıyordu:"Şehirler, kasabalar yanmış, yıkılmış. Dostlarım, Titus, Matuszynski ölmüş olsa gerek.... Hey Ulu Tanrım . Neredesin, öc almayacak mısın? Cinayetlere doymadın mı? Yoksa sende mi Moskofsun?"

Chopin'in Avrupa konserlerinde son durağı Paris oldu. Bu büyülü kent, genç besteciyi de etkisi altına almakta gecikmedi. Bundan sonraki yaşamı Paris'te geçecekti. Kısa süre içinde Liszt ve Mendelsshon'la çok iyi dost oldu. Paris onu kucaklamakta gecikmedi. Ondan ders almak, onunla tanışabilmek için herkes birbiriyle yarışıyordu. Kadınların başını döndürüyor, erkekleri kıskandırıyordu. Sürekli ders verdiği için iyi para kazanmasına rağmen elinde pek bir şey kalmıyordu. Çünkü süslü giysiler, faytonlar onun zengin sınıf arasında küçük düşmemesi için kendince gerekli harcamalardı ve parasını sürekli bu anlamsız gösteriş için harcıyordu.

Chopin'in Paris'teki aşk hayatı Kontes Delfina Potocka ile başladı. Genç Polonyalı kontes beş çocuk doğurmuş, çocukları ölmüş, kocasından çok çekmişti. Tek başına Paris'te yaşıyordu. Chopin'le aralarında güzel bir beraberlik yaşandı ancak kontes onu incitmeden bu birlikteliği noktalamayı bildi. Chopin'in ünü artık Avrupa'ya yayılmıştı. Notaları tüm Avrupa'da basılıyordu. 1835'te Chopin ailesiyle buluşmak için Karlsbad'a gitti. Dönüşte Polonyalı kontes Teresa Wodzinska'nın davetlisi olarak Dresten'de kaldı. Kontesin 16 yaşındaki kızı Maria'ya aşık olmakta gecikmedi. Aşkına karşılık da bulmuştu. Paris'e gelince bu aşkın da gücüyle daha yoğun çalışmaya başladı ama ciğerlerinden hastaydı, bir ara öldüğüne dair söylentiler bile çıktı. Yaz aylarında Maria'yı babasından istemeye gittiğinde aile hastalığını yüzüne vuracak, ona tedavi olmasını önereceklerdi. Chopin genç kızın öğüt veren sözlerinden rahatsız olmuş kızdan soğumuştu. Dönüşte Leipzig'e uğradı ve Schumann'la görüştü. Chopin onu pek beğenmezdi ama Alman besteci ona hayrandı. Eserlerini dinledikten sonra hayranlığını bir kez daha tekrarladı: "Kuzeydeki baskıcı hükümdar Chopin'in eserlerinin pek basit görünen o mazurkaların kendisi için ne korkunç birer silah olduğunu bilse çalınmasını yasaklar. Chopin'in besteleri çiçekler içine saklı toplar gibidir."

Chopin, Paris'e geldiğinde hastalığı yoğun çalışması nedeniyle ağırlaşmaya başladı. Maria'dan gelen mektupların azalması da onu olumsuz etkiliyordu. 1837 yılının kış aylarında Chopin öksürük krizlerine tutuluyor giderek kötüleşiyordu. Düzelmesi umuduyla Londra'ya gitti ancak burada gördüğü yoğun ilgiye karşın şehrin rutubetli havası onu daha kötü hale getirdi. Dönüşünde ise Paris onu coşku ile karşıladı. Genç besteci kalabalıklar önünde konser vermekten kaçınır, küçük topluluklar önünde çalardı. 1838 şubat ayında Kral Louis Philippe ve saray ileri gelenleri önünde Tuileires Sarayında konser vermeyi kabul etmesi Gazette Musicale tarafından şöyle yorumlanmıştı: "Chopin bulunmaz dehasını hep beş, altı kişilik dinleyici grupları saklardı. Bugün kalabalıklara karşı beslediği çekingenliği yenmiş görünüyor. Dileriz ki, bu bir dönüm noktası olsun. Büyük besteci bencillikten kurtulursa, en başta gelen piyanist kim, sorusuna dünya 'Hayır Liszt ya da Thalberg değil, Chopin' diye haykırarak yanıt verecektir.''

Chopin'in yakın dostlarından Liszt, Kontes d'Agoult ile birlikte yaşıyordu. Kontes besteci sevgilisi için çocuklarını terk edip, kocasından boşanmış, birlikte yaşamaya başlamışlardı. Kontes sevgilisinden dört yaş büyüktü ve gözü yükseklerde olan, fikir ve sanat alanında isim yapmak isteyen bir kadındı. Daniel Sterne adıyla felsefe yazıları yazıyordu. Kontesin en yakın arkadaşlarından biri de onun gibi erkek adıyla yazan, erkek kılığında gezen ünlü romancı George Sand'dı. Liszt, Kontes ve George Sand, Chopin'i de aralarına almak istiyorlardı ama, genç bestecinin aklı hala 16 yaşındaki sevgilisi Maria'daydı. Ayrıca erkeksi George Sand hiç ilgisini çekmemişti. Sand, birkaç kez onu Nohat'daki çiftliğine çağırdı ama besteci bunları geri çevirdi. Ta ki, Maria'dan kesin olarak ayrıldığı gün geçirdiği krize kadar.

Odasında bitkin yatarken içeriye George Sand girdi. Chopin yataktan kalkamıyordu, aşk mektuplarını ona gösterdi ve bir anne gibi ondan destek istedi. Sonra dalıp gitti, uyandığında yanında yine George Sand vardı. Aralarında her ikisinin de alışık olmadığı ulvi bir sevginin ışıkları doğmaya başlamıştı. George Sand, çocukları, Lizst, Kontes, Chopin Nohat'taki cennet gibi çiftlik evinde bir araya gelmişlerdi. İlk günler çok iyi geçti. Gündüz ormanda geziler yapılıyor, sohbetler ediliyor, iki müzisyen odalarına çekilip yeni besteler üzerinde çalışıyorlar, akşam yemeğinden sonra ise Liszt ve Chopin piyano başında en yeni eserlerini birbirlerine dinletiyorlardı. Temiz hava ve huzurlu bir ortam hasta Chopin'e iyi gelmişti. Ancak kısa bir süre sonra Liszt'in sevgilisi Kontes d'Agoult'un George Sand'ı kıskanması ve Chopin'le aralarını açmak için yaptığı çeşitli dedikodular bestecinin canını sıktı. Paris'e döndü. Ancak artık George Sand'ın anaç sevgisine ve kendisine sunduğu aile ortamına alışmıştı. Kış aylarında Sand ve ailesiyle birlikte Güney'in sıcak Majorca adalarına gittiler. Amaç Chopi'in sağlıydı. Düşüncede hoş olan bu seyahat, o kış yağmurlu ve soğuk geçen Majorca'da Chopin'in iyice hastalanmasına neden oldu. George Sand, iki çocuğu ve Chopin'le zor bir kışı atlatabilmek için hayli çaba sarfetti ama, Chopin Palma'da sığındıkları manastırda hayaller görmeye ve ölümün kendisine iyice yaklaştığına inanmaya başladı. Bu zor günlerin tek karlı yanı ise acı çeken bestecinin en güzel aserlerini ünlü prelüdlerini bu ortamda bestelemesiydi.

Chopin'in bundan sonraki yaşamı giderek hastalığın ilerlediği ve kan kusmaya başladığı ancak en güzel eserlerini yazdığı günler oldu. Majorca dönüşü George Sand'la kimi zaman Paris'te, kimi zaman onun çiftliğinde bir araya geldiler. 1947 yaz aylarında ise basit bir tartışma ile ayrıldılar. Ayrılık Chopin'i yıkmıştı ancak yaşam tersine çalışıyordu. Bundan sonraki yıllar içinde Chopin'in yıldızı parlarken, George Sand'ın sanat kariyeri gerilemeye başladı. Chopin, yalnızlığını unutmak için sürekli çalışıyor, konserler veriyor başarısı gün geçtikçe daha büyüyor, ünü daha da yaygınlaşıyor ama sağlığı giderek bozuluyordu. 12 Şubat 1848 akşamı Pleyel Konser Salonu'nda sanat yaşamının en büyük konserlerinden birini verdi. Paris onu son kez alkışlıyordu. 21 Nisan 1848'de konserler vermek için Londra'ya gitti. George Sand'dan ayrıldığı Paris onun için karanlık bir kent olmuştu artık. Londra'da Kraliçe Victoria'nın önünde çaldı. İngiltere onu bağrına basmıştı, yaşaması için şatolar tahsis edilmişti ancak Chopin burada kendini yabancı hissediyor ve beste yapamıyor, "Aklıma tek bir melodi bile gelmiyor" diyordu. Ne olursa olsun Paris'e dönmeye kararlıydı. Paris'i tepeden gören ve Nohant'a benzeyen bir eve taşındı. Zaman zaman hastalığına rağmen Paris'te toplantılara katılıyordu. Evinde ise sürekli çaldığı eser, Majorca'daki en verimli günlerinde yazdığı ve halen bir bölümü Cenaze Marşı olarak bilinen Opust 35 Sonat'tı. Dinleyen herkes bunun bir veda eseri olduğunu biliyordu. Chopin, ne zaman dinletilerinde bu eseri çalsa, ne kadar alkışlanırsa alkışlansın piyanonun kapağını kapar ve sahneyi terkederdi.

Chopin'in son günlerini Franz liszt şöyle anlatıyor: "Öleceğini biliyordu. Ancak bir teslimiyet içinde değildi. Öksürük nöbetleri geçtiği zaman yapmak istediklerinden, planlarından söz ediyordu. Daima aklı başında konuşuyordu. Yalnız bir ara Bellini'nin yanına gömülmek istediğini söyledi. Onu görmeye gelenler ölümün geldiğini yüzünden anlıyorlar ama yüzüne yerleşen o apayrı güzelliğin ona daha da yüce bir hava kattığına inanıyorlardı."

Cenaze töreninde Mozart'ın Requem'inin çalınmasını, bitmemiş eserlerinin hepsinin imha edilmesini ve yayımlanmamasını, yakılıp ortadan kaldırılmasını istedi. Ancak bu sözü yerine getirilmedi. Bitmemiş eserleri arasında bugün hayranlıkla dinlenen pek çok çalışması bulunmaktadır.

Lizst, Chopin'in son dakikalarını şöyle anlatıyor: "16-17 Ekim gecesi yarı uyku, yarı uyanıklık halinde sabaha kadar kıvrandı. Saat 2'ye doğru can çekişmeye başladı. Alnından oluk gibi terler geliyordu. Bir ara kendine gelir gibi oldu ve yanında kimin olduğunu sordu. Kendisine destek olan Gutmann'ın elini öptü ve son nefesini verdi. Kapının önü insan doluydu. Sabaha kadar hıçkırarak başında beklediler. Çiçeği çok sevdiği biliniyordu, ertesi gün o kadar çok çiçek geldi ki, odanın her yanı rengarenk olmuştu. Çiçekli bir bahçede yatıyordu sanki... Yüzüne gençlik, saflık ve güzellik gelmişti. "

Cenaze töreninde isteği üzerine Mozart'ın Requem'i çalındı. Öldükten sonra kalbinin çıkarılarak Polonya'ya gönderilmesini vasiyet etmişti. Vasiyeti yerine getirildi. İkinci Dünya Savaşı'nda kalbin bulunduğu müze bombalanınca, isteği tam anlamıyla gerçekleşti.

Büyük bestecinin kalbi kül olup, memleketinin toprağına karıştı.